2026 白晝之夜走進晴光市場：道士扮八仙，城隍爺在廟裡猜燈謎
封面：2026 臺北白晝之夜主視覺「NIGHT KA SHI 夜卡西」，視覺設計 Blob Club。圖／臺北市政府文化局
2026 年 10 月 16 日，臺北白晝之夜、臺北數位藝術節和臺北地景公共藝術計畫開了聯合記者會，三個活動這個秋天都落在圓山一帶。主角是白晝之夜：2026 年 10 月 31 日下午兩點到 11 月 1 日凌晨兩點，免費、整夜開放，範圍包括圓山自然景觀公園（舊兒童育樂中心）、花博公園圓山園區與新生園區、首度開放校園的大同大學，一路延伸到民族東路和晴光市場周邊。文化局新聞稿說，這屆有超過 30 件藝術作品和 50 場表演。
臺北市政府副秘書長王崇斌在記者會上說：「臺北的公園可以是藝術展場、街道可以是舞台，市場與巷弄也都可以成為藝術發生的地方。」（出處）
主題借自那卡西
這是白晝之夜第 11 屆，策展主題叫「NIGHT KA SHI 夜卡西」，取「那卡西」的諧音。那卡西源自日語「流し」，指帶著樂器在酒家、夜市和宴席之間走唱的表演者，沒有固定舞台。官網寫得很明白，這次不是要重現那卡西，而是借它流動、即時、跟人群一起完成的性格，重新想像一場夜間的公共藝術節。
2025 年白晝之夜「Hi Story」的總策展人黃彥穎這次續任藝術總監，視覺藝術總監是陳韋晴，表演藝術總監是人尹合作社的鄭伊雯。國際合作首度找來巴黎 104 藝術中心（CENTQUATRE-PARIS），客座策展人是 2025 年 9 月接任 104 館長的瓦萊麗．桑戈（Valérie Senghor）。法國在台協會新聞處長葉文頌在記者會上說，這次邀請了兩組法國藝術創作，「從不同的創作視角回應臺北的城市環境」。（出處）
晴光市場裡的神明
這一屆最有廟會味道的作品，集中在晴光一帶。正一派道士陳柏瑜平時在大稻埕霞海城隍廟服務，這次和晴光市場周邊的店家、酒吧老闆一起扮成八仙，作品叫〈夜八仙醉扶登樓〉。
藝術家姚瑞中把〈巨神在哪裡？〉帶進雙城公園旁的景福宮，展出 100 幅「巨神連線」系列黑白照片。他本人會扮成城隍爺主持猜燈謎，答對的人可以帶走一張暗房手工沖印、親筆簽名的銀鹽照片。
海闊拉帝的〈地獄籤詩機〉戲仿廟口常見的仙女籤詩機。按下按鈕，馬面會從鬼頭裡搬出一張籤詩，十款籤詩借十殿閻王的口吻勸世。
一塊舶來品招牌重新亮起
晴光市場從 1950 年代起因為鄰近美軍駐台單位，成了舶來品的集散地。張軒銘的〈舊情綿綿〉挑中市場裡一塊年久失修的「舶來品中心」招牌，把它重新點亮，用燈的明滅模擬唱一首歌。
賴晟浩的〈一個乳的夢〉從「雙城」這個地名下手，上網搜尋乳牛的圖片，貼滿一頭瓦楞紙做的乳牛。觀眾可以往牛胃裡丟糖果，丟到超重，乳牛就會墜落瓦解。梁佳欣則以中山區的老商場「金萬萬名店城」為題，作品名很長：〈萬萬百貨！什麼都有！什麼都賣！什麼都不奇怪！〉。
有遊樂場性格的幾件作品
圓山自然景觀公園的前身是兒童育樂中心，這次也有不少作品帶著遊樂場的性格。姚仲涵的〈光電獸#51－午夜音樂盒〉由連續第三年支持白晝之夜的全聯贊助，把全聯的店內音樂重新混音成電子舞曲，搭配水霧和旋轉木馬。感測器會判斷觀眾跳得多投入，跳得越起勁，速度和聲光就越強。
王仲堃的〈迴旋曲 2026〉是一個直徑 2.6 公尺、傾斜 6.688 度的大圓盤，靠站上去的人的體重讓它轉動、發出聲響。蕭筑方第一次把自己筆下的平面角色做成大型立體雕塑，〈鬆弛的靈魂〉的招牌表情是一雙「眼神死」的眼睛。
張騰遠的〈鸚鵡模仿術－數綿羊〉也是大型角色，新聞稿形容它是「隱藏於街區的」大型裝置。他的虛構角色鸚鵡人聽說人類睡不著時會數綿羊，便跟著學，卻誤以為數綿羊的時候自己也得扮成綿羊。在一個號召大家整晚別睡的藝術節裡，出現一隻努力想睡著的鸚鵡人。
巴黎來的作品
法國藝術家 Stéphane Thidet 透過巴黎 104 的合作，把花博流行館變成「法國館」，帶來〈樹與沙〉（Tree and Sand），兩棵懸吊的枯樹緩慢拂過沙面，現場也放映他的兩件錄像。
法國編舞家 Jann Gallois 帶來〈Block Party〉，把霹靂舞和機械舞做成一場街頭派對。
表演從桌遊劇場排到 KTV DJ
表演節目同樣照著走唱的精神，散落在各處。峸劇場與貪食德工作室的〈黑貓與那卡西之夜1972〉是一齣桌遊互動劇場；爵代舞蹈劇場和金秋大樂隊合作〈寶島有爵士～台灣恰恰恰〉；臺北市體育總會排舞協會的〈晴光大舞廳〉，原型是晴光公園平日晚上 8 點的里民排舞；慶記 KTV 的 DJ 會在 Night Loud 串連阿夫、O.D Kizzya 等人。街舞比賽 Just Cypher 的冠軍獎金是新台幣 1 萬元。
同一晚的數位藝術節
第 21 屆臺北數位藝術節的主題是「灰色自動體」，策展人王連晟、林晏竹，2026 年 10 月 31 日到 11 月 15 日在花博未來生活館和臺北典藏植物園展出，這是它第一次落腳花博新生園區。白晝之夜當晚，它會延長開放到 11 月 1 日凌晨 2 點，晚上 8 點到 11 點在花博未來生活館一樓大廳有「音像之夜」開幕演出。
重點作品包括 Jed Berk 的懸浮氣球裝置〈白鯨域〉、林書瑜的〈皓夜〉，以及 Assocreation 的〈日光粉紅乒乓〉。
先登場的地景藝術
臺北地景公共藝術計畫已經在 2026 年 10 月 17 日先開展，展到 11 月 8 日，地點在花博公園圓山園區。這屆叫「MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻」，策展人劉致宏，題目回到 1951 年到 1979 年美軍顧問團（MAAG）駐台時期留在圓山的美式地景。
李承亮的〈巨人坐著整個月〉用鋼板和回收的棒球場摺疊椅搭成；廖小子的〈客製化插旗〉以爭豔館的旗桿為結構，邀聖多福天主堂的教友和大同大學設計學院的學生一起做旗子；黃冠傑則帶來〈亞美利加諾〉。
從巴黎到臺北
白晝之夜 2002 年 10 月 5 日在巴黎首辦，讓市民一夜不睡，免費走進平常晚上關門的空間。
臺北市文化局 2016 年引進，首屆在北門、大稻埕一帶就吸引超過 20 萬人，之後幾乎每年換一個區域。2025 年第十屆在圓山，官方統計 50 萬人次。2026 年留在圓山，範圍往北推進晴光市場。這一帶白晝之夜其實來過：2018 年沿中山北路舉辦時，雙城兒童公園就放過作品。
五個展區，作品在哪裡
白晝之夜官方在 2026 年 10 月 22 日公布了場域圖，作品分在五個展區。
圓山自然景觀公園：姚仲涵〈光電獸#51－午夜音樂盒〉、王仲堃〈迴旋曲 2026〉、廖建忠〈運轉生活的終點站 4.0「L-oops」〉、吳聯吟〈入山〉、吳美琪〈搬動森林〉，夜卡西舞台、夜卡西電影院和白晝市集也在這裡。
花博圓山：從捷運圓山站出來就是。蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉在玉門街這一側，Stéphane Thidet 的〈樹與沙〉和兩件錄像〈風〉〈恆星〉在靠中山北路那頭，另有林怡平與陳省聿的〈居家符號學〉，環形廣場旁是長廊舞台。
大同大學：林其蔚〈磁帶音樂〉、李婷歡〈永遠消失了〉、陳俊宇〈摸摸草〉，都在志生紀念館一帶。
民族東路周邊：雙城公園有賴晟浩〈一個乳的夢〉、林軒毅〈開心鬼〉、馬慕恩〈日光時間〉；景福宮是姚瑞中和海闊拉帝；林森北路上還有張皓宇、莊培鑫、賴科維、邱俊維的作品。
晴光市場周邊：陳柏瑜〈夜八仙醉扶登樓〉、張軒銘〈舊情綿綿〉、梁佳欣在金萬萬名店城的〈萬萬百貨！〉、張騰遠〈鸚鵡模仿術－數綿羊〉、峸劇場與貪食德工作室〈黑貓與那卡西之夜1972〉都在這一區，另有汪正翔、張程鈞、蔡音璟、王柏欽、高登輝、陳子茵、周子浩的作品。
怎麼去、還能順路看什麼
捷運淡水信義線圓山站出站步行約 5 分鐘可到花博園區；晴光市場和藝術入店一帶，可以搭中和新蘆線到中山國小站再走過去。公車可坐到「明倫高中」「圓山轉運站」「庫倫街口」等站，圓山站出口和花博園區都有 YouBike，最近的停車場是花博公園圓山地下停車場，細節見官網交通資訊。
活動要到凌晨 2 點才結束，回程得先想好。據遠見《城市學》整理，2025 年白晝之夜期間，台北捷運曾把淡水信義線圓山站和民權西路站的營運延長到凌晨 2 點，加開往台北車站方向的列車，班距約 20 分鐘。截至 2026 年 10 月 22 日，台北捷運和主辦單位都還沒公布 2026 年的延長營運和交通管制，出發前記得再查一次。
同一晚，國家影視聽中心有「夜卡西電影院」，晚上 6 點半、9 點、11 點半各放一場；金車文藝中心延長開放到晚上 10 點。北美館也在 2026 年 10 月 31 日開幕「坂本龍一｜觀音．聽時」，白晝之夜當天延長開放，須事先預約，從圓山站過去不遠。