台北・北美館：坂本龍一︱觀音．聽時 2026.10.31–2027.03.14

水滴打在一池灰黑的水面上，漣漪一圈圈擴開，這是北美館替這檔展選的主視覺。坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）的大型裝置個展《坂本龍一︱觀音．聽時》，2026 年 10 月 31 日在臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室開幕，展到 2027 年 3 月 14 日。

YMO 之後的另一條路

坂本龍一 1952 年生於東京，2023 年辭世。1978 年他發表首張個人專輯《千刀》（Thousand Knives），同一年參與組成 Yellow Magic Orchestra（YMO）。大多數人認識的是他的電子樂、古典作品和電影配樂，北美館這次要談的是 2000 年代以後的他：透過一次又一次跨領域合作，研究聲音怎麼在空間裡被聽見、被感覺，以及聲音和科技、自然、時間之間的關係。

展覽集結七組大型裝置，加上一批文獻資料，其中包括 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹。館方的說法是，這檔展聚焦他怎麼把音樂從一種依附時間的藝術，變成能在空間裡被看見的立體經驗，用的媒介是水、霧、氣象數據和電磁波。

五組合作藝術家與他們的作品

這檔展的另一條主線是合作。視覺藝術家、劇場導演高谷史郎（Shiro Takatani）1984 年參與創立藝術團體 Dumb Type，1999 年擔任《LIFE》的視覺總監，之後與坂本長期共事。本展有三件兩人共同創作的作品：〈水的樣態 1〉、〈async：沉浸〉（async–immersion）和〈LIFE：流動、無形、無聲……〉（LIFE–fluid, invisible, inaudible…）。

Rhizomatiks 創辦人真鍋大度（Daito Manabe）和坂本合作的〈感測流〉（Sensing Streams），把肉眼看不見的電磁訊號轉成影像和聲音。德國藝術家卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）以 Alva Noto 之名做電子音樂，2002 年起和坂本合作多張專輯，這次帶來〈光幻視〉（PHOSPHENES）與〈內／外〉（ENDO EXO），兩件都源自他對凡爾納《海底兩萬里》的著迷。

泰國導演阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）展出和坂本合作的〈async：初光〉（async–first light），以及自己的〈沉睡者〉（Durmiente）。以紐約、東京為據點的團體 Zakkubalan，本展成員是空音央（Neo Sora）和阿爾伯特．托倫（Albert Tholen），兩人和坂本共同完成〈async：容積〉（async–volume）。

從東京一路巡迴到臺北

策展人難波祐子（Sachiko Namba）現任東京藝術大學策展教育研究中心特任副教授，曾任東京都現代美術館策展人。這個坂本龍一展覽計畫先後在北京、成都、東京和香港展出，目前巡迴到柏林與臺北，臺北站由她擔任策展人。館方公布的參觀動線分兩路：已預約的觀眾走南進門入口，未預約或參觀其他展覽的觀眾走正門入口，出發前可以先上官網確認預約方式。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由臺北市立美術館提供，實際內容以館方公告為準。