南投・毓繡美術館：想像的質地 2026.09.19–2027.01.17

一幅暴風雨海景上貼著幾片半透明膠帶和紙片，作品資料的媒材欄卻只寫著「油彩、麻布」。南投草屯的毓繡美術館新展《想像的質地》，找來紐西蘭、美國、英國、比利時和台灣五位畫家，展到 2027 年 1 月 17 日。

五位畫家談繪畫的「不確定」

策展人是台灣畫家宋曉明，他自己也參展。他在策展文裡說，今天的觀眾和藝術家都被科技帶來的龐大符號系統包圍，過去檢視圖像的傳統價值被消解了，卻留下審視圖像的「不確定」。這檔展就從這份不確定出發，看五位藝術家怎麼在畫布上回應。

畫出來的膠帶和紙片

艾蜜莉．沃爾夫（Emily Wolfe）1972 年生於紐西蘭奧克蘭，在倫敦大學斯萊德美術學院取得碩士，現居牛津。她早年在歐洲歷史遺址做過挖掘研究，畫面裡古典風景的殘跡和紙片、膠帶、磨損物品的碎片撞在一起，色調柔和深沉。

宋曉明 1967 年生於花蓮，現任國立臺灣師範大學美術學系副教授。逼真的紙膠帶是他作品裡反覆出現的符號，用來回應寫實主義的侷限，在遮蔽與顯露之間堆出層次。

褪到快看不見的風景

美國畫家卡麥隆．馬丁（Cameron Martin）1970 年生於西雅圖，以精細的風景畫成名。藝術家艾米．西爾曼（Amy Sillman）曾說，幾乎不可能分辨他的畫是繪畫、網版印刷，還是在印刷品上疊加繪畫。展出的〈Maseraine〉是一棵淡到接近白色的枯樹。

英國畫家尼古拉斯．米德爾頓（Nicholas Middleton）1975 年生於倫敦，六度入圍約翰．摩爾斯繪畫獎（John Moores Painting Prize），習慣用單色調把三維影像轉成畫布上的平面。他在意的是被畫面排除在外的東西，怎麼反過來被結構性地用進作品裡。

比利時畫家格蕾特．范．奧特加登（Greet Van Autgaerden）1974 年生於布魯塞爾，除了視覺藝術碩士，也拿過鋼琴的音樂學士學位。她偏愛大幅畫作，色彩飽滿、畫面片段，把風景從寫實裡抽離出來。

毓繡美術館是私人美術館，免費參觀但採預約制，可以線上或電話預約，不接受當日電話預約。展覽館內禁止拍照，週四只開到下午 3 點。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由毓繡美術館提供，實際內容以館方公告為準。