台北・北美館：王雅慧：旅行者 2026.09.12–2027.01.03

一個縮小成 14 分之 1 的房間模型，被放大到接近真實房間的尺度，人一走動，牆面和光影就跟著變換位置。這是王雅慧 2003 年的〈一個人的房間〉，今年修復後重新亮相，收在 9 月 12 日於臺北市立美術館二樓開幕的回顧展《王雅慧：旅行者》裡。

從〈墜〉到〈一一〉，剛好二十年

王雅慧 1973 年生於臺北，1998 年畢業於臺灣師大美術學系，2004 年取得北藝大科技藝術研究所碩士。2002 年她以第一件錄像作品〈墜〉拿下臺北美術獎，同一年第一次參加台北雙年展，之後 2010、2023 年又兩度參展；2005 年獲亞洲文化協會的國巨科技藝術創作獎。她做了二十多年影像，發表約 15 次個展，2023 年因病過世。

這檔展由北美館策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，從 2002 到 2022 年之間挑出 25 組件作品，錄像裝置、動力裝置、攝影都有，也擺出早期習作、素描手稿和創作筆記。最後一件〈一一〉完成於 2022 年，是她生前最後的作品，這次第一次在臺灣發表。從〈墜〉到〈一一〉，正好二十年。

展名取自一艘飛出太陽系的探測器

展名來自她 2019 年的作品〈旅行者〉。這件作品又借用了美國太空總署（NASA）1977 年發射的「旅行者號」，那艘探測器在 2012 年離開太陽系，進入星際空間。王雅慧生前寫過這麼一段：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」

房間、樹葉、宇宙，四條看展的路線

展覽沒有照年代排，改用四個線索分區：「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」。「個人房間與物」這一區的〈一個人的房間〉曾讓她拿下國巨科技藝術創作獎，這次由熟悉她作品的學者、專家和家屬一起協助修復。另一件早期代表作〈縫隙〉也以個人房間為題，回應她回到臺北後，對在臺東教書那一年開闊生活的想念。

2006 年以後，她把自然景象當成創作的介面。〈葉洞〉（2011）讓一片葉子上的孔洞和遠方的大樓落在同一個畫面裡，大小、遠近、材質原本毫不相干，放在一起形成尺度上的對照，也把葉子的脆弱和城市的快速變動擺成對照。

2019 年的〈時間之書〉像一本攤開的書。她說過：「以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。」2011 年以後她重新回頭研究繪畫和物質性，2015 到 2016 年的〈返影入深林〉系列和〈林中路〉，在攝影、錄像與手繪之間反覆試驗。這段時間她也因為涉獵中國詩詞與書畫，開始換個角度思考攝影和錄像作為「再現」媒材的意義。

藝術家檔案區與 7 條漫遊路徑

展場另闢「藝術家檔案」區，放她的創作年表、文獻、素描、手稿、筆記、早期錄像，還有她講解自己作品的簡報影片。作品雖然不按時間排，照著檔案區的紀錄看，還是能摸出她各階段的想法怎麼轉變。展期內北美館另有公眾計畫，以 7 條漫遊路徑、7 種跨領域視角重新串起展出作品，另有定時導覽與團體預約導覽。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由臺北市立美術館提供，實際內容以館方公告為準。