北京・紅門畫廊：借殼 駐留計畫溯源與中國當代藝術進程 2026.10.11–11.01

1991 年，澳洲人布朗·華萊士（Brian Wallace）在北京開了中國第一家私人當代藝廊紅門畫廊。同一年，澳洲的 Asialink 開始安排澳洲藝術家到中國住下來創作，紅門畫廊在地幫忙。三十五年後，這家畫廊用一檔展覽回頭整理這段歷史：藝術家到別的地方住一陣子、在那裡做作品，這件事怎麼一路參與了中國當代藝術的形成。

《借殼：駐留計畫溯源與中國當代藝術進程》2026 年 10 月 11 日在北京紅門畫廊開幕，展到 11 月 1 日，由藝術史學者胡超與華萊士共同策展。展覽的底子是胡超獨立進行的研究。

為什麼叫「借殼」

展名借自資本市場的「借殼上市」，也讓人想到寄居在別人殼裡、慢慢適應長大的生物。策展人用這個詞形容藝術進駐（中國稱「駐留」）：一套從國外移入的制度，在中國找到落腳的地方，再長出自己的樣子。他們想問的是，這段實踐為什麼在中國當代藝術史的書寫裡一直很少被認真討論。

移植、嫁接、菌絲

展覽把歷史分成三段。1990 年代到 2000 年代初是「移植」，Asialink 協調澳洲藝術家赴華，剛成立的紅門畫廊在北京接應。2001 年以後是「嫁接」，紅門畫廊辦起自己的北京進駐計畫，同年廈門的中國歐洲藝術中心（CEAC）也開始接待藝術家，兩邊都在地方的人脈和資源裡生根。2009 年之後進入「菌絲」階段，2013 年上線的雙語平台 China Residencies 把各地計畫串進國際網絡，上苑藝術館、鄭學武的哈德遜藝術中心這類藝術家自己蓋的據點也陸續出現。

14 位藝術家，都在別處住過

依紅門畫廊的說明，參展的 14 位藝術家都親身參加過海內外的進駐計畫，或因為某一次進駐改變了創作方向。名單有蘇新平、王魯炎、沈少民、尹欣、張亞傑、陳慶慶、鄭學武、Jayne Dyer、譚思考（Laurens Tan）、紀堯姆·克欽耐爾（Guillaume Cochinaire）、韓情、蔣巍濤、解國平、陳偉。

作品年代從 1980 年代末一路排到 2025 年。蘇新平 1995 年的石版畫〈欲之海之五〉裡，穿西裝的男人張開雙臂往前衝，身後是一片舉起的手。陳慶慶 1996 年的〈回家的路上〉是一只打開的舊皮箱，裡頭堆著一團細絲，纏著一串亮著的小燈。張亞傑 1992 年的油畫〈路口〉，兩個穿夾克的年輕人走過街口，身後是招牌和一排綠色垃圾桶。

譚思考 2007 年的〈蹦蹦車原型：中國製造〉把一輛紅色三輪車架在巨大的紅色立體字上，材料是玻璃纖維、木頭、壓克力和金屬零件。

去不了北京也能看

展期只到 11 月 1 日。到不了北京的人，可以在策展人胡超的網站下載這檔展的完整圖錄。紅門畫廊自 2001 年起經營的進駐計畫，也收錄在文化部的「藝術進駐網」資料庫裡，想比較兩岸進駐制度的人可以從那裡查起。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由紅門畫廊、策展人胡超提供，實際內容以畫廊公告為準。