台中・國美館：Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving 2026亞洲藝術雙年展 2026.11.07–2027.02.28

太魯閣族語裡，「Tminun」是編織，「Mrahul」指人群聚集，合起來是部落婦女在廣場上一起織布的日常。第十屆亞洲藝術雙年展拿這個詞當題目，2026 年 11 月 7 日在台中國立臺灣美術館開幕，展到 2027 年 2 月 28 日，免費參觀。

第十屆的題目回到台灣

亞洲藝術雙年展 2007 年開辦，第一屆的主題是台灣人最常用的招呼語「食飽未？」。走到第十屆，國美館再次回到台灣自身，用太魯閣語、中文、英文三語並列的「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」當標題。策展人是國立臺北教育大學教授呂佩怡，她把策展本身當成一種編織，關注女性、原住民和酷兒的視角，也看重創作的持續性，而不是雙年展常強調的新作數量。

2026 年 10 月 6 日國美館公布完整名單，共 30 組藝術家，創作和生活軌跡橫跨台灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克和澳洲。作品形式有編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置和戶外裝置，館方也說會大量使用戶外大廳、走廊和館內平常較少使用的空間。

「共織」這個詞從林介文來

國美館在新聞稿裡說得很明白，本屆主題的靈感來自台灣藝術家林介文（Labay Eyong）的長期實踐。2021 年她在部落礦區策展時，背著祖母留下的傳統織布機走訪不同織者，邀女性一起創作。這次她預計在國美館大廳展出〈晒海〉、〈織山〉和新作〈曝地〉。

屏東大社部落的排灣族藝術家武玉玲（Aluaiy Kaumakan）自幼學傳統編織，2009 年八八風災後隨族人遷居禮納里。這次展出的是她從 2014 年持續至今的〈拓印計畫〉，回到舊大社部落，用環境灰燼和植物染料拓印舊部落的生活器物和家屋紋理。

印尼與泰國的合作者

雅加達的 Gudskul 由 ruangrupa、Serrum 和 Grafis Huru Hara 三個團體在 2018 年共同發起，這次用遊戲、對話和卡牌等參與式裝置，把展場變成集體客廳。日惹的藝術團體鱷魚背（Gegerboyo）以爪哇文化和當代社會政治現象為靈感，結合印尼與台灣重疊的殖民歷史做大型現地創作。印尼藝術家梅塔．梅莉達（Meita Meilita）用刺繡留存記憶，她曾進駐花蓮新社部落，和噶瑪蘭族阿嬤一起織布。

澳洲雪梨的電影工作者海倫．格雷斯（Helen Grace），和生於泰國、具傳統佛寺壁畫背景的帕塔萬．蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt）合作〈直到我們再度相見〉，用錄像和屏風裝置收攏兩人橫跨 50 年的對話。名單上還有呉夏枝（Haji Oh）、于一蘭（Yee I-Lann）、侯怡亭、張恩滿、山中suplex 等人。文中作品照片皆為館方提供的過往展出參考照。

開幕週有論壇、派對和行為表演，2026 年 11 月 7 日至 8 日舉行「共織亞洲：集體、社群與共同－2026 亞洲藝術論壇」，展期間另有刺繡工作坊、桌遊和聊天會。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由國立臺灣美術館提供，實際內容以館方公告為準。