京都・MoMAK：ジュエリーは、誰を夢みる 2026.10.24–2027.01.17

一枚用厚紙做成金條模樣的胸針，一只把戒指封進壓克力的透明手提包，一副從額頭垂到鼻尖的水晶鼻飾。京都國立近代美術館（MoMAK）2026 年 10 月 24 日開幕的《ジュエリーは、誰を夢みる》，問的是一個很私人的問題：真正適合你的首飾是什麼？

不看價錢的首飾

館方的說法很直接：好的首飾不必在意旁人眼光或年齡，也不必是昂貴的名牌，而是能表達此刻心情、讓人活得更有力氣的東西。展覽約 350 件，主體是專門學校 Hiko Mizuno Jewelry College（ヒコ・みづのジュエリーカレッジ）的收藏首度大規模公開，加上睽違約 50 年從德國來日的作品，以及當代作家的創作，參展作家預計超過 70 位。

從 1964 年的日本珠寶設計師協會說起

首飾在日本還不普及的年代，平松保城（1926–2012）和菱田安彥（1927–1981）在 1964 年帶頭成立日本珠寶設計師協會（JJDA）。協會在澀谷西武百貨店從 1970 年辦到 1986 年的「國際珠寶藝術展」，把歐美的動向帶進日本，也讓「設計」不再只等於材料的價值。

1970 年代後半，概念先行的「當代首飾」（contemporary jewellery）進入日本，作品開始拿財富象徵、配戴者與觀看者之間的關係做文章。奧托．昆茲利（Otto Künzli）1983 年的胸針〈スイス・ゴールド〉，材料只有厚紙和壓克力。1993 年起，昆茲利和伊藤一廣（1948–1997）推動東京、慕尼黑、阿姆斯特丹三校聯展，日本作家和海外概念派作家的往來就此延續下來。

戴在身上的作品

泰德．諾登（Ted Noten）把戒指封進壓克力樹脂，做成一只叫〈Chisaka's Bag〉（2006）的包。新里明子的〈Another Skin〉（2015）是鍍金黃銅加施華洛世奇水晶的頭飾兼鼻飾，薗部悅子的〈The Shape of Time〉（2007）則用紅玉髓和 20K 金排成一圈手環。館方說這些作品讓「表現」侵入了穿戴之物，也指出日本作家如今在這個領域很有存在感，不少人把首飾當成重新追問自我認同的方法。

戴首飾去看展可折 100 日圓

展場設計是建築師中村竜治，平面設計是菊地敦己。戴著自己的首飾到現場買當日票，跟窗口說一聲就能折 100 日圓；拿京都國立博物館、京都文化博物館、京都市京セラ美術館的對象展票券，也有同樣的折扣。美術館在岡崎公園一帶，搭地鐵東西線到東山站，1 號出口走路約 10 分鐘。週五開到晚上 8 點，下午 6 點後入場有夜間優惠。京都展結束後，2027 年 3 月 20 日起巡迴到島根縣立石見美術館。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由京都國立近代美術館提供，實際內容以館方公告為準。