台北・MoCA：美術館之後 2026.09.19–12.31

逃生指示燈上那個綠色小人，在台北當代藝術館裡終於推開門走了出去。台北當代藝術館（MoCA Taipei）2026 年迎來 25 週年，接下來要進入為期三年的修復工程，閉館前的這檔《美術館之後》展到 2026 年 12 月 31 日，把平常藏在展牆後面的人和事搬到台前。

一檔關於美術館自己的展

館方在展覽論述裡寫得很直接：修復工程讓建築圖面重新攤開，館員重新談自己的工作，原本的運作邏輯和績效指標失去參照，這次盤點讓美術館回頭問自己，究竟是什麼構成了美術館的運作與存在。展名的「之後」，一層意思是時間上的過渡，另一層是空間上的「後」，也就是那些在展示背後撐著的勞動、空間和制度。

策展人是館內展覽組的林映穎（Ying Lin）和劉怡均（Lily Liu），找來 14 位（組）藝術家，從美術館工作者的勞動談起，再看空間邊界、館舍物件、展示機制和評價制度，最後把視線拉到城市和公共空間。

警衛、小綠人和太空漫步機

李奧森（Val Lee）的四頻道錄像〈美術館警衛〉（2026）從他在不同國家美術館遇見的警衛開始：住在館內臨時折疊床上的、用行軍椅過夜的、每到四點巡館送包裹的。他在作品說明裡寫，警衛的工作價值「體現在事件未發生之時」。這件作品有固定開放時段，週二至週日 10:00–11:30、14:00–17:00，部分日期上午暫停，出發前可先查官網。

林盈潔的〈皮克托先生〉（2026）讓逃生燈上的小綠人（Mr. Pictogram）走出那道門，把館內的指示燈當成蟲洞，在館內外穿梭，有時是悠閒的顧展人員，有時是迷路的觀眾。作品散落在入口形象區、107 與 204 展間走廊和二樓電梯口，要邊走邊找。

林南宏的〈太空漫步〉（2022）把公園裡常見的單人太空漫步機搬進 204 展間，觀眾上去踩，影像會即時去背，播在展間外的走道螢幕上。外面的人只看得到一群人浮在半空中，做著不知所云的動作。

橫濱美術館整修三年的紀錄

日本團體 SIDE CORE 由高須咲惠、松下徹與西廣太志組成，這次帶來兩件作品。三頻道錄像〈KAIROS〉（2021–2025）是他們在橫濱美術館 1989 年開館以來第一次大規模整修期間，用 360 度全景相機持續記錄下來的影像，裡面有工程圍籬後的館舍、館藏與設施的搬遷，還有被邀請進入封閉建築的藝術家和音樂人。放在一間即將閉館三年的美術館裡看，意味很明顯。

另一件〈Golden City〉（2026）延續他們 2020 年在東京街頭放置 12 隻金色老鼠的計畫，這次金鼠出現在當代館和美術館周邊多處地點。英國攝影師道恩．帕森尼奇（Dawn Parsonage）的〈無聊的人〉（2019）則和心理學家合作設計實驗，拍下 22 位受拍攝者一步步陷入無聊的樣子。

展覽資訊

展覽資訊與圖片由台北當代藝術館提供，實際內容以館方公告為準。