台北當代|海外畫廊精選

採訪、文字|李頤欣

國內外藝文人士期盼已久的台北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai,簡稱「台北當代」),已於2019年1月17日隆重開幕。由曾任2012~2014巴塞爾藝術展(Art Basel)總監,有「藝博戰神」之稱的任天晉(Magnes Renfrew)領銜打造,選址於台北南港展覽館四樓。此次展出畫廊共80間,為國內外160個畫廊中精選而出,共分為4個展區——「畫廊精粹」、「新生畫廊計畫」、「個人展藝」與「藝術沙龍」。

台北當代藝術博覽會現場

自去年秋天,台北當代籌備悄悄展開之時,藝文界便湧現諸多與此相關的期待與觀點。其中最為人引頸期盼的,即是此次將隨首屆台北當代來台展出的國際一線畫廊。開幕預展當天,ArtTaiwan的編輯團隊也來到展會現場,眼見空前人潮盛況,除了藝人與資深藏家齊聚,眾所期盼的一線畫廊們也各自精選了別具特色的作品,極欲藉此機會引介給台灣藏家。此次台北當代特輯,編輯團隊將請各家畫廊挑出一件此次最為經典的作品,讓您搶先一探究竟。

Sean Kelly Gallery 尚凱利藝廊/ B11

1991年成立於紐約的尚凱利畫廊,今年1月在台北展開密切活動。除了17日轟動開幕的台北當代,尚凱利畫廊台北空間也於本月15日開幕了!台北空間的首檔個展由極簡主義藝術家 Callum Innes代表呈現。而為了讓大家能有更多時間與作品互動,尚凱利台北空間將採預約制參觀方式。

旗下共有35位藝術家的尚凱利,此次在台北當代展出藝術家包含台灣藝術家謝德慶、行為藝術教母瑪麗娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović)、中國藝術家劉偉,以及此次參展台北雙年展的新銳藝術家朱利安.夏利耶(Julian Charrière)等。而此次最為特別的作品《Plasma Stone I》來自日本藝術家森万里子(Mariko Mori),其作品大多從大自然角度發想。這件作品便是藝術家假想宇宙大爆炸之初電漿混沌的形貌,並依照腦中想像製作而成。這件作品從不同角度觀看,便能看到不同紋理痕跡。

Boers-Li Gallery 博而勵畫廊 / B12

Boers-Li Gallery此次特別帶來中國藝術家王廣義作品。王廣義生於五零年代,八零年代開始走紅,其「大批判」系列作品尤其廣為人知。此次帶來的作品結合了古典油畫和「紅色理性時期」系列的標誌性紅色格紋。被譽為中國安迪.沃荷的王廣義,是極有政治波普(或稱政治普普)傾向的藝術家,但其作品中「普普」的意義卻與沃荷不太相似;反之,王廣義更著重於中國人共有情感的宣洩與其對中國政治文化的理解。王廣義的作品現在已很少在藝博會上流通,此次 Boers-Li Gallery 特別帶來此件作品,也僅此一件,尺寸不大,顯得十分珍稀。

PACE Gallery 佩斯畫廊 / C10

PACE Gallery 此次帶來多位藝術家作品,並期待藉由展出現當代藝術家作品,凸顯畫廊的悠久傳統。此次展出重點即是展位外側由杜布菲(Jean Dubuffet)所做的大型雕塑。再兩年便滿60歲的 PACE Gallery,自1984年起便一直與杜布菲維持著合作關係,直至其逝世後,畫廊也持續與杜布菲基金會合作。PACE Gallery 旗下有為數相當多的合作藝術家,其中包含畢卡索(Pablo Picasso)、馬克.羅斯科(Mark Rothko),以及此次在杜布菲雕塑旁展出代表作的艾德里安.格尼(Adrian Ghenie)等。

HAUSER&WIRTH 豪瑟沃斯 / D05

HAUSER&WIRTH此次於台北當代呈現德國藝術家岡瑟.弗格(Günther Förg)個展。弗格深受抽象主義與現代主義影響,為目前德國最重要的當代藝術家之一。弗格特別喜愛網格、色塊與點狀描繪等看似拙樸的筆觸,也常在作品中放入自己喜愛的藝術家作品,再以個人創作手法進行解讀與再詮釋。展位內側牆上展示的「Miniature」系列作品中,弗格翻轉了常人以小尺幅圖面為草稿,大尺幅圖面為作品的想法;他翻閱自己與其他藝術家的畫冊,再將畫冊上的作品畫成小尺幅畫作,並持續創作此系列達一年半的時間,其中曾參考過米羅(Joan Miro)、菲利普.加斯頓(Philip Guston)等人作品。

HAUSER&WIRTH 從去年六月開始獨家代理弗格作品,而此次展會個展便是豪瑟沃斯宣佈全球獨家代理後,為其所舉辦的首次個展。HAUSER&WIRTH紐約空間也預計於1/24為其舉辦個展。

David Zwirner 卓納畫廊 / D06

卓納畫廊此次則以德國具象派畫家尼奧.勞赫(Neo Rauch)的《妄想症》(Paranoid)為主打作品。勞赫的作品風格結合了萊比錫畫派的精實技法,同時以超現實筆法反映德國社會的種種變遷。該作是勞赫2007年於美國大都會博物館舉辦個展「para」時的旗艦作品,作品名稱與展題相對,畫面中處於暗室之中的人們軀體向前傾斜,彷彿反映著當時籌備展覽時,勞赫躊躇與焦慮的心理狀態。

卓納畫廊此次帶來為數極多的歐美具象派藝術家,實屬該畫廊藝術家陣容裡力度相當強的一部分。而今年三月香港巴塞爾博覽會期間,卓納畫廊香港空間也將帶來尼奧.勞赫的首次個展,此次的台北藝博便是三月香港個展的前哨戰,藉此讓更多華語區觀眾認識這位藝術家。

Galerie Perrotin 貝浩登 / D11

Galerie Perrotin此次將展位一分為二,利用一半空間策劃美國藝術家丹尼爾.阿爾軒(Daniel Arsham)個展。由於天生患有色弱症,阿爾軒無法以肉眼清楚分辨顏色,使得他的作品色澤偏淺。而除了用色較淡,阿爾軒的創作媒材也是其特色之一。他慣常使用火山灰、水晶等礦物,並以這些天然材質複製人們生活中常見物品,如此次展出以皮卡丘、維尼、籃球、BMW 等物件為題材的雕塑。阿爾軒的作品饒富趣味,對新進藏家而言也更容易入手,是以 Galerie Perrotin 希望藉由此次個展將這位藝術家介紹給台灣觀眾。

Gagosian 高古軒 / D13

高古軒此次展出重點則是安迪.沃荷(Andy Warhol)1980年作品《Diamond Dust Shoes》。此件作品以粉橘底色搭配紅色高跟鞋體,不僅是安迪.沃荷較為少見的配色,灑滿畫布的鑽石粉也是此件作品吸睛程度極高的原因。而印在畫布上的「HALSTON」字樣,則是美國八零年代相當知名的鞋類品牌。此件作品正是安迪.沃荷為 HALSTON 家族所做。

WHITE CUBE 白立方 / D14

白立方畫廊此次特別帶來巴勒斯坦藝術家莫娜.哈透姆(Mona Hatoum)作品《Remains of the Day》。黎巴嫩內戰爆發後,哈透姆受到戰爭影響,只能輾轉流連於英國,她的作品因此常帶有政治暗示。《Remains of the Day》為哈透姆走訪廣島時,以二戰時廣島長崎原爆攻擊發想,擬仿原子彈爆炸後所見居家場景。其中可見散落一地的桌椅、木製玩具、桿麵棍,留置原地的生活物件,彷若被時間所凍結。此件作品相當脆弱,不易運送,但白立方畫廊仍堅持將此件作品帶到展場上,希望透過此次機會,讓台灣觀眾認識到這位極為重要的女性當代藝術家。

ARARIO Gallery 阿拉里奧畫廊 / E06

來自首爾的 ARARIO Gallery,此次則以名和晃平(Kohei Nawa)作品為重點。

名和晃平長期關注物體的表面、材質,與內在結構,其知名作品系列「PIXCELL」與「SCUM」即是因創造特殊構造的表面聞名。此次展間正前方便擺著名和晃平「TRANS」系列作品。該系列同樣以改變雕塑表面紋理開始發想,名和晃平以真實人體樣板放入3D鑄模機,再加以改變人型的表面紋理。有趣的是,雖然表面紋理被徹底改造(transform),觀者仍能從雕塑形體辨識出人型。透過此些作品系列,名和晃平不斷向觀者質疑「什麼是表面?而內容又是什麼?」

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