分類：展覽訊息 / Art Guide

什麼是「圖像小說 Graphic Novel」？它強調緣起於漫畫（包含美式comics、日式manga或法式bande dessinée）的圖像閱讀特色。不過，無論是在藝術形式還是內容題材上，都有著不同於大眾漫畫的廣度與深度。它可以是有著連環圖畫概念的藝術品、也可以是轉化為視覺的嚴肅議題、抑或充滿文學與哲學性的圖像敘事，如此豐富的內涵性，也為這個新文類建立起一批以成人為主的客群，並衍生出「給大人看的漫畫」這個稱號。

在藝術文化的交流已然超越地域疆界的全球跨域時代，《無界・綻放》展出藝術家打破傳統媒材的詮釋規範，結合對自然萬物與時下人類社會的感知及觀照，打造出多元風格的當代語彙，帶給觀者饒富想像，對於生命美好本質積極探索的精神意涵。今年九月，大雋藝術帶來精彩紛呈的藝術饗宴，邀請台灣藝術家蔡尉成、傅作新、呂英菖、汪柏成、張騰遠與來自日本的白田誉主也及中國藝術家王曉勃為您展開秋的詩篇…

2017年，一波漫畫新浪潮由慢工出版創辦的《熱帶季風》掀起，它是一本給大人的紀實漫畫刊物，企圖將亞洲漫畫從日本所創建的商業語彙中拉出一個新的場域，容納更多元的風格，並以真實故事做為基底，匯集出「紀實漫畫」這樣一個嶄新類別。

就在藝術空間很榮幸於九月份推出謝牧岐全新個展《我欠你的畫》，此展覽以謝牧岐的繪畫隨想出發，多年的繪畫創作經驗累積與疊加，也是藝術家追問自己創作的終極目標是什麼。展覽開幕訂於9月14日(週六)下午4點，並於下午3點舉行座談，此次邀請與談人胡永芬和藝術家進行對談。

安卓藝術將於2019年9月7日至10月12日推出新加坡藝術家趙仁輝個展「新森林」，本展是藝術家首次於台北發表的個展，延續擴大「後自然：美術館作為一個生態系統」2018台北雙年展展出之《當世界碰撞》中，觸及外來種生物與本地環境的碰撞之議題，進一步挖掘，重新思考人類作為自然生態平衡看守者的假定 。開幕酒會將於9月7日(星期六)下午3:00舉辦，我們誠摯邀請您的蒞臨。

從普普藝術到潮流藝術，隨著世界脈動的變化，將大眾文化延伸再結合流行卡通、潮流文化、街頭藝術和當代藝術等元素的「潮流藝術」，開始在全球藝術界刮起一陣旋風。而此次策劃的展覽「WAVE」潮 當代藝術展，以靠邊走藝術空間的特性「玩具、潮流、藝術」來做結合，號召15位藝術家，將展出上百件作品，其中包含平面繪畫、裝置、雕塑、滑板、限量藝術公仔、改造玩具、版畫等多樣性作品。

日本藝術家－山內麻起子，1977年於京都出生，京都嵯峨藝術大學畢業。
山內麻起子的作品擷取日常中的愉悅及平靜，以生活周遭存在的事物、生命及其意義帶給人的影響製作作品。山內的作品貌似紀錄了瞬間，也同時製造了另一個空間，在光線的引導下，作品的影子奔躍於空間之中，而存於靜態作品內的意象以其樣貌流動於自身的時空，放置之處則成為媒介，透過凝望，將觀者自身置入靜謐的世界裡。

今年八月，也趣藝廊將隆重呈現兩位日本藝壇重要的當代雕塑大師：舟越桂、須田悅弘經典之作，兩人究竟何以將創作臻於完美的精神境界，以及其刀尖之下產生的巨大力量與生存的慾望。 本展將透過多件首次在台曝光的立體雕塑、素描原稿、版畫，進而完整呈現兩位當代雕塑大師精采創作歷程脈絡。

双方藝廊於2019年8月17日至9月21日推出「影．暴．性」錄像藝術展，力邀四組國內外藝術家：娜塔莉．杜爾柏格＆漢斯．伯格（瑞典）、瑞秋．麥克林（英國）、王俊傑（台灣）和蘇匯宇（台灣），由藝評人沈伯丞擔任展覽專題研究。

處於20世紀的藝術大師，畢卡索.布朗庫西.馬諦斯等..受到部落藝術的啟發，在作品中轉化為另一種的可能…
處於2019年的當代藝術家 鄭農軒運用顏料加以覆蓋、擦除、扭曲，景物相互交融形成獨特的立體視覺感，以塗抹、抽象的筆觸表現讓作品延伸更多想像 ，透過這般不設限的創作靈感又會與非洲藝術作品碰撞出什麼不一樣的火花呢?

「食植敘事」為本事藝術推出之第二檔展覽，繼「此景」一展蒐羅在各個地方與景物 之間跳耀輝映的個體經驗與集體歷史，本展收束回當代日常生活最具共感之兩道切面 —食飲與種植，集結四位台灣青年藝術家，開展蔬果百相與身體、土地交織的敘事。

【開幕首展】2019年7月28日，位於桃園市大園區的1771 Studio新落成，開幕首展與藝術家蔡文斌合作，舉辦個人畫展「野人塗抹」。
這次展覽也是藝術家蔡文斌首次舉辦正式個展，分為上下兩個檔期，分別以墨彩及字畫為兩大主軸，呈現蔡文斌多元豐富的創作能量。

陳以軒作品多聚焦於脈絡化個人生命史，本次展覽以藝術家返台至今數年間對創作環境的反思為主軸，對照大環境青年低薪、世代對立加劇的社會現象，許多創作者發展出多重職業和身分來面對現實生活壓力的同時尋求創作機會，陳以軒自己也在以藝術家身分參與展覽的同時，承接許多劇團/舞團之記錄拍攝、藝術館所之訪談影片製作，以及其他領域相關機構的活動紀錄等影像製作。

林鉅2018年開始的系列「九節拂風」源自於近年來他練習的九節佛風，為一種佛教調養生息的運氣法。「佛」與「拂」兩字的錯別，顯現了林鉅的創作一直以來與世界各宗教、神話與哲學脈絡看似絲絲扣連，卻又離經叛道地自闢出的一條路。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布將於7月23日至8月24日展出日本傳奇攝影家中平卓馬展覽「中平卓馬：1974至1989」，串聯了這位造就深遠影響的攝影家生涯與他在「挑釁」時期之後過渡時期的藝術實踐。本次展覽將重現中平卓馬的攝影裝置氾濫並展出超過100張的攝影作品投影，以及選自《Adieu A X》與《Nakahira Takuma 1000》由攝影家於1980年代親手沖印的黑白照片，而這也將會是中平卓馬親自沖印的作品首次在藝廊空間中展出。

羅智信最新個展「不存在的蝸牛」是城市文化的綜合（synthesis）和反觀（reflection）。藝術家的不良物質主義（ill-materialism）從觀念藝術的傳統發展出來。相較於後者總是傾向用寥寥簡筆勾勒出觀眾感知和現代藝術機制的關係，羅智信更像是在編舞。他注意到，無論是再抽象的化學、電流、材質標籤，總是有些善於社交的人們可以不斷地解構這些詞彙的原意，並插入各種性和權力的巧妙暗示。人際化學反應的創造性，也有反推回藝術的時刻。

瓦卡娜嫣恩的錄像作品探討泰國女性經常承擔的艱難勞工過程與使用的工具，這些行為透過高度色彩影像製作形式與身體脆弱的耐力雙面呈現，引發關於勞動，消費、女權主義與藝術家生活所經歷的社會議題。

「百般紅紫鬥芳菲」源自唐代文學家韓愈的《晚春》一詩，意味花木在最美的季節裡展現絢麗芳香，將其擬人化後對應中國藝術家石建國筆下風姿綽約的人物表徵－清一色柳葉眉、丹鳳眼、櫻桃嘴的典型東方美人們，姿態盡顯泰然優雅，其審美趣味體現中華文化精髓，藝術家用他豐富的創造力和想像力為觀者帶來了視覺和精神上的愉悅，牽動著我們的思緒，萬紫千紅在此展盡光彩爭妍鬥豔。大雋藝術帶領您在風光明媚的盛夏之際，脫去繁雜和疲憊，讓心輕巧蕩漾在藝術家筆下編織出的斑斕悠遠雲圖！