分類：展覽訊息 / Art Guide

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台中首展將呈獻多位國際知名當代藝術家：平子雄一（日本）、喬治・莫頓－克拉克（英國）、呂英菖（台灣）、張騰遠（台灣）。最令人振奮的是田奈這次強力加碼 —— 隆重展出已故的世界級鬼才藝術家－Joyce Pensato！超大型精彩創作，絕對要衝一波！

立方計劃空間2019年的最後一檔跨年度展覽，榮幸邀請展出馬來西亞藝術家區秀詒的個展：「STILL ALIVE」。展期自2019年11月28日至2020年1月19日。
區秀詒關注影像的生成機制，早期曾發表「由自製機械和機械式電影放映機所作」的現場電影（live cinema），長期以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討影像製造與政治、權力之間的關係。台灣的藝術史學者郭昭蘭談論她「經常逆向地從影像與思維的路徑下手，藉著將視覺文化中既有的影像素材抽離、重編、打造並成全一個尚未被辨識的非地方的國度。」

《離島》將人心的無邊想望具象化，化為一個介於水與陸之間的棲地，在意識之川流間浮沉；也是一個隱遁的自在之地，與現實世界似近若遠、似遠卻近，因而有著獨特卻脆弱的生態。展覽集結藝術家張婷雅與葉怡利之作品，她們各自的創作開闢出得以在二元世界之間自由穿越的小徑，其異質空間也在展場中相互鏡照，猶如在複雜現實的縫隙間指引的奇幻之光。

台北日動畫廊很榮幸推出藝術家黃品玲2019年度全新個展，黃品玲的創作以風景繪畫為主。這些風景或來自曾經造訪的地方，或取自曾經看過的影像。在擷取腦中記憶的片段後，藝術家經過內化、混合的過程，並進一步藉由顏料與筆刷，堆積、整理出各種線條與紋理，而成為今日作品呈現的樣貌。透過大量的白與留白，藝術家在平面上構築出不同層次的關係與細節，邀請觀者從中體驗介於真實與想像間的空間維度。這些乘載想像的風景，不僅僅在傳達視覺感受，更試圖展現人身處現實與想像的兩難困境時，如何坦然面對內心風景，進而重新找到一個屬於自己的位置。

藝術家林宜姵睽違兩年的全新個展，以《揚起韶光的扉頁》為展名，並以小說的形式寫下四篇章節，文章內容始於居住於淡水河旁的生活模樣，終於回歸自我不帶遺憾的離開。藝術家同時藉由畫作與文字，描述人物關係的衰敗與時序空間的消逝，引領我們走進人生階段中新的扉頁，連結起自身生命經驗的投射與想像。

我們不得而知
在自己的土地上
是不是一直扮演著異鄉人
而孤獨又傲氣的藝術
如同山頂上昂首獨自站立的一隻鷹

路由藝術將於11月9日展出《直指心中的無懼：當代女性藝術家聯展》，1960年代的婦女運動或前年的#Me Too運動，都象徵從前父權至上的傳統價值觀之改變，而在人類歷史已邁入21世紀後，女性出色的思辨力與感受力早已無須多加證明，更多女性以不同管道為自己發聲，而藝術便是其中之一。因此本次展覽特別引用英國作家維吉尼亞·吳爾芙的小說《達洛維夫人》中的佳句為展覽標題，身為女性主義先鋒的吳爾芙在當時以富有力道的文筆道出前衛的女權思想，正如與路由藝術合作過的女性藝術家們以一種“直指心中的無懼”這般的勇氣透過藝術創作追尋心中的價值。

就在藝術空間很榮幸於11月份推出林冠名全新個展《再見》，此次也為林冠名首度於就在藝術空間舉辦個人創作展覽，展出兩件全新錄像、兩件影像作品以及從2011年就開始以電腦即時運算的計畫「終將雲消霧散」。展覽開幕訂於11月2日(週六)下午4點。

「路過」是一段返家的路上風景。而這段路是藝術家鍾順龍於婚後返鄉定居的十年間往返花蓮鳳林及南投埔里兩個家之間的一段公路。

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在筆墨間掙扎與躍動，在每一個寒冷遠方的夜晚，還是日頭幾乎不落的夏夜，試圖觸及人性之中最詼諧也是最嚴肅、最脆弱也是最堅韌的一面，從他者發現與我之間的共性，如何鼓勵自身與他人走在其間，活躍而積極不至於被無情混亂的局面所淹沒—歡迎走進閑原「北漂」後捎回的作品，在求生與迎變之美中，可遊可居的混血風景。

Mizù因獨創性地將幾何形狀和厚塗色塊融合成一種抽象的視覺語言而備受讚賞。Mizù的畫作構圖簡潔，以充斥著直覺與熱情的質感及筆觸表達理性結構。他透過組合國際海事信號旗語的特定形狀、顏色與圖案，同時抽離出當中的具體詞彙，建構出帶有神秘感的詩意性語言。畫布上的純色及構圖張力訴說內在心理狀態與回憶，超越文化分歧，意圖達至宇宙和諧的理想烏托邦。

時隔二年，姚瑞中再度於耿畫廊舉辦大型繪畫個展「離垢地」。兩次個展期間，姚瑞中經歷了許多意料之外，各種與藝術無關的人生大事。而伴隨而來諸多或重或輕的斷、捨、離，隨著五十知天命之年沓至的心境轉折，在姚瑞中特異於正典的佛教經文解讀中，面對的一切貪、嗔、癡戀，已然轉化為束束離垢而未絕塵的灑脫目光——彷彿應和著語出佛教經典《華嚴經》中，「十地品」修行第二境「離垢地」的修行體悟，於斷思惑，除毀犯之非後，心身清淨離一切垢而成的一分智慧。

也趣藝廊繼2017年舉辦了日本 #具體派 展覽GUTAI – Our Spirit is Free呈現 #吉原治良（Jiro Yoshihara, 1905-1972）、#元永定正（Sadamasa Motonaga, 1922-2011）以及具體派二代主力 #松谷武判（Takesada Matsutani, 1937-）三位藝術家在1980、90年代的成熟時期之作，隔年再度拋出震撼彈祭出Gutai and further一展，自具體派創立以來，就積極突破所在地域與創作思維的限制，持續與歐美藝壇進行交流和連結，這也正是也趣藝廊致力與國際接軌的經營理念所呈現的態度。

誠品畫廊將於二〇一九年十月十九日至十一月十七日舉辦莊普個展「幻覺的宇宙」，推出藝術家二〇一七至二〇一九年所創作的畫布、水彩、裝置，以及二〇〇五年紙上炭筆等作品，呈現其近年來對如何在後抽象道路上繼續發展極簡藝術的思考，以及對於宇宙、自然與藝術、人之間關係的想像。此為誠品畫廊與莊普三度合作個展。

什麼是「圖像小說 Graphic Novel」？它強調緣起於漫畫（包含美式comics、日式manga或法式bande dessinée）的圖像閱讀特色。不過，無論是在藝術形式還是內容題材上，都有著不同於大眾漫畫的廣度與深度。它可以是有著連環圖畫概念的藝術品、也可以是轉化為視覺的嚴肅議題、抑或充滿文學與哲學性的圖像敘事，如此豐富的內涵性，也為這個新文類建立起一批以成人為主的客群，並衍生出「給大人看的漫畫」這個稱號。

在藝術文化的交流已然超越地域疆界的全球跨域時代，《無界・綻放》展出藝術家打破傳統媒材的詮釋規範，結合對自然萬物與時下人類社會的感知及觀照，打造出多元風格的當代語彙，帶給觀者饒富想像，對於生命美好本質積極探索的精神意涵。今年九月，大雋藝術帶來精彩紛呈的藝術饗宴，邀請台灣藝術家蔡尉成、傅作新、呂英菖、汪柏成、張騰遠與來自日本的白田誉主也及中國藝術家王曉勃為您展開秋的詩篇…

2017年，一波漫畫新浪潮由慢工出版創辦的《熱帶季風》掀起，它是一本給大人的紀實漫畫刊物，企圖將亞洲漫畫從日本所創建的商業語彙中拉出一個新的場域，容納更多元的風格，並以真實故事做為基底，匯集出「紀實漫畫」這樣一個嶄新類別。

就在藝術空間很榮幸於九月份推出謝牧岐全新個展《我欠你的畫》，此展覽以謝牧岐的繪畫隨想出發，多年的繪畫創作經驗累積與疊加，也是藝術家追問自己創作的終極目標是什麼。展覽開幕訂於9月14日(週六)下午4點，並於下午3點舉行座談，此次邀請與談人胡永芬和藝術家進行對談。