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Category: 展覽訊息 / Art Guide
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絕版影像館很榮幸以陳榮輝的個展《空城計》迎接 2020 年。該系列曾獲得第十屆三影堂ALPA 獎，並在《英國攝影雜誌》、《紐約時報》、《金融時報》等多個著名平台上被報導。本系列的第一本正式出版物也將由獨立出版社假雜誌出版，此次展覽藝廊將提前展出尚未上市的樣書。
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台中首展將呈獻多位國際知名當代藝術家：平子雄一（日本）、喬治・莫頓－克拉克（英國）、呂英菖（台灣）、張騰遠（台灣）。最令人振奮的是田奈這次強力加碼 —— 隆重展出已故的世界級鬼才藝術家－Joyce Pensato！超大型精彩創作，絕對要衝一波！
立方計劃空間2019年的最後一檔跨年度展覽，榮幸邀請展出馬來西亞藝術家區秀詒的個展：「STILL ALIVE」。展期自2019年11月28日至2020年1月19日。
區秀詒關注影像的生成機制，早期曾發表「由自製機械和機械式電影放映機所作」的現場電影（live cinema），長期以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討影像製造與政治、權力之間的關係。台灣的藝術史學者郭昭蘭談論她「經常逆向地從影像與思維的路徑下手，藉著將視覺文化中既有的影像素材抽離、重編、打造並成全一個尚未被辨識的非地方的國度。」
《離島》將人心的無邊想望具象化，化為一個介於水與陸之間的棲地，在意識之川流間浮沉；也是一個隱遁的自在之地，與現實世界似近若遠、似遠卻近，因而有著獨特卻脆弱的生態。展覽集結藝術家張婷雅與葉怡利之作品，她們各自的創作開闢出得以在二元世界之間自由穿越的小徑，其異質空間也在展場中相互鏡照，猶如在複雜現實的縫隙間指引的奇幻之光。
台北日動畫廊很榮幸推出藝術家黃品玲2019年度全新個展，黃品玲的創作以風景繪畫為主。這些風景或來自曾經造訪的地方，或取自曾經看過的影像。在擷取腦中記憶的片段後，藝術家經過內化、混合的過程，並進一步藉由顏料與筆刷，堆積、整理出各種線條與紋理，而成為今日作品呈現的樣貌。透過大量的白與留白，藝術家在平面上構築出不同層次的關係與細節，邀請觀者從中體驗介於真實與想像間的空間維度。這些乘載想像的風景，不僅僅在傳達視覺感受，更試圖展現人身處現實與想像的兩難困境時，如何坦然面對內心風景，進而重新找到一個屬於自己的位置。
藝術家林宜姵睽違兩年的全新個展，以《揚起韶光的扉頁》為展名，並以小說的形式寫下四篇章節，文章內容始於居住於淡水河旁的生活模樣，終於回歸自我不帶遺憾的離開。藝術家同時藉由畫作與文字，描述人物關係的衰敗與時序空間的消逝，引領我們走進人生階段中新的扉頁，連結起自身生命經驗的投射與想像。
我們不得而知
在自己的土地上
是不是一直扮演著異鄉人
而孤獨又傲氣的藝術
如同山頂上昂首獨自站立的一隻鷹
路由藝術將於11月9日展出《直指心中的無懼：當代女性藝術家聯展》，1960年代的婦女運動或前年的#Me Too運動，都象徵從前父權至上的傳統價值觀之改變，而在人類歷史已邁入21世紀後，女性出色的思辨力與感受力早已無須多加證明，更多女性以不同管道為自己發聲，而藝術便是其中之一。因此本次展覽特別引用英國作家維吉尼亞·吳爾芙的小說《達洛維夫人》中的佳句為展覽標題，身為女性主義先鋒的吳爾芙在當時以富有力道的文筆道出前衛的女權思想，正如與路由藝術合作過的女性藝術家們以一種“直指心中的無懼”這般的勇氣透過藝術創作追尋心中的價值。
就在藝術空間很榮幸於11月份推出林冠名全新個展《再見》，此次也為林冠名首度於就在藝術空間舉辦個人創作展覽，展出兩件全新錄像、兩件影像作品以及從2011年就開始以電腦即時運算的計畫「終將雲消霧散」。展覽開幕訂於11月2日(週六)下午4點。
「路過」是一段返家的路上風景。而這段路是藝術家鍾順龍於婚後返鄉定居的十年間往返花蓮鳳林及南投埔里兩個家之間的一段公路。
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在筆墨間掙扎與躍動，在每一個寒冷遠方的夜晚，還是日頭幾乎不落的夏夜，試圖觸及人性之中最詼諧也是最嚴肅、最脆弱也是最堅韌的一面，從他者發現與我之間的共性，如何鼓勵自身與他人走在其間，活躍而積極不至於被無情混亂的局面所淹沒—歡迎走進閑原「北漂」後捎回的作品，在求生與迎變之美中，可遊可居的混血風景。
Mizù因獨創性地將幾何形狀和厚塗色塊融合成一種抽象的視覺語言而備受讚賞。Mizù的畫作構圖簡潔，以充斥著直覺與熱情的質感及筆觸表達理性結構。他透過組合國際海事信號旗語的特定形狀、顏色與圖案，同時抽離出當中的具體詞彙，建構出帶有神秘感的詩意性語言。畫布上的純色及構圖張力訴說內在心理狀態與回憶，超越文化分歧，意圖達至宇宙和諧的理想烏托邦。