2026 年 8 月，台灣值得走一趟的六檔展

從托雷多美術館的林布蘭真跡，到威尼斯影展得獎的走動式 VR，這個月的展場橫跨三百年繪畫史與最新的沉浸技術。以下六檔展的展期、地點與票價，皆逐欄查自各館官方展頁或官方售票系統，查證日期為 2026 年 7 月 31 日。

台北・富邦美術館｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展 I

Old Masters from Rembrandt to Goya: Treasures from the Toledo Museum of Art I

美國托雷多美術館一次借出超過五十件十六到十九世紀的歐洲繪畫，林布蘭、哥雅、大衛、弗拉戈納爾、哈爾斯的名字排在同一份清單上。這種規模的古典大師展，台灣過去幾年沒有出現過。

展覽分成六個主題，不按年代排隊，而是按繪畫在歐洲社會裡實際扮演的功能來分：肖像如何鞏固權力、宗教畫如何傳遞信仰、風景與靜物如何映照一個正在向外擴張的歐洲。看的時候不妨把每張畫當成一份委託案，想想是誰付錢、為什麼要畫成這樣。

新北・新北市美術館｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

Tomás Saraceno: Interwoven

阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在台灣的首次大型個展，也是這一檔即將在九月初閉幕、還沒看的人要抓緊的展。

薩拉切諾長年以蜘蛛、蛛網與大氣作為創作媒介，把不可見的結構變成可以走進去的空間。展場另一條線索是他與阿根廷北部大鹽沼原住民社群的長期合作，談的是鋰礦開採背後的資源掠奪。蜘蛛網和鹽沼看起來毫無關聯，但兩者處理的是同一件事：誰有資格決定一塊土地要被怎麼使用。

新北・新北市美術館｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection

策展人張世倫把松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑八位攝影家放在一起，處理的問題是：戒嚴年代裡，攝影家為什麼都往廟口、市場和地方走？

答案不是他們對民俗有多大熱情。當主流攝影界還在追求沙龍美學的唯美，「民俗」與「地方」反而成了穿透現實的隱蔽入口，是少數不會被政治審查攔下的題材。展覽大量展出工作樣片、手稿、雜誌原始版面與紀錄影片，看的不只是成品，還有影像從按快門到被印在紙上的整段路徑。

台北・北師美術館｜雲在兩千米

The Clouds Are Two Thousand Meters Up

陳芯宜執導、改編自吳明益同名短篇的走動式 VR 作品，2025 年拿下第 82 屆威尼斯影展沉浸式內容競賽的最佳體驗大獎。這是她繼《無法離開的人》之後，第二次與北師美術館合作。

美術館地下室與三樓改成 VR 場域，一次只放一個人進去，六十分鐘裡自己走完整個故事。二樓則是展覽本體：生態學家姜博仁架了數年的自動相機影像、澎葉生與王榆鈞的聲音裝置、洪廣冀團隊的林業檔案，以及一間把小說角色的書房與吳明益真實書房疊在一起的空間。故事的起點是一張掛在生態館門把上的雲豹皮。

台北・北美館｜調：心境與聲景之間

Attunement: Contemporary Politics between Mindscape and Soundscape

由許芳慈策展，十三位藝術家以聲音為媒介，把聆聽這件事放到環境正義與邊界政治的脈絡裡談。

展品的組成很不尋常：中國水墨畫卷軸、生物電極、田野錄音，還有一次大戰雷達尚未問世前的軍用聲學裝置。其中一件處理冷戰時期鄧麗君歌聲跨越台灣海峽的宣傳作用，另一件則追蹤戈蘭高地至今仍在進行的聲音併吞。展覽的主張很明確：我們聆聽的方式，決定我們如何共享這個世界。

台南・臺南市美術館｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

agnès b. We Love Graffiti Exhibition

法國設計師 agnès b. 收了四十年的塗鴉藝術，繼法國盧貝與東京 PARCO MUSEUM 之後，第一次移到台南。

名單相當硬：Futura 2000、Shepard Fairey、JonOne、Ryan McGinness、L'Atlas，還有拍下二十世紀初巴黎牆面塗鴉的攝影家布拉塞（Brassaï）與演員出身的丹尼斯・霍柏（Dennis Hopper）。這批收藏的起點是 1976 年她在巴黎開的第一間服裝店，街頭與時尚在那個空間裡撞在一起。展期中另有四位台灣藝術家的現場創作展演。