鄭淑麗:性、科技與權力,藝術如何尋得出口

“在將自身讓渡給高度管控的社會之際,我們也尋求一個出口、一個縫隙,而太陽的光束仍能從這裡照射進來。”

藝術家鄭淑麗。圖片來源:臺北市立美術館

睽違兩年,第58屆威尼斯雙年展即將開幕。今年,代表台灣館的參展藝術家鄭淑麗,以其長期關注的性別、性向、網路等不同面向延伸轉化,提呈出全新創作《3x3x6》。鄭淑麗是台灣當代藝術家中,少數活躍於網路藝術的佼佼者。而若綜觀鄭淑麗的創作軌跡,便可發現她所面向的議題,遠不僅止於網路。且在鄭淑麗近十年來的作品中,「網路」概念已然從高速資訊傳導,轉化另一種有機的生物網絡。

八〇年代,紐約街頭躁動且充滿生命力,文化發展蓬勃,各界人士連結緊密,各種新興討論會、小畫廊接連出現。同性戀者建立起一股風潮,不同性取向之間幾乎無所謂壁壘。直到九〇年代初期,愛滋疫情一夕爆發,在媒體的推波助瀾下,同性戀被冠上愛滋病污名。這些「不同性取向者」也因此被社會拒絕、推向邊緣。

鄭淑麗大學就讀台大歷史系,而後前往紐約大學攻讀電影碩士。當時正值八〇年代,鄭淑麗在紐約待了下來,一待就待了二十年。她當時住在紐約東區,位處邊緣的社區。「這整個背景形塑了我當時作品的政治經濟與現實感」(註1),鄭淑麗說道。她見證了紐約街頭的文化迭代,目睹同志社群在媒體訊息的渲染下,從一種風尚,成為散佈致命疾患的邊緣性實踐團體。與此同時,她也親身經歷紐約性別運動,以及在多元文化國家裡,亞裔人士所要面對的種族歧視問題。

在此階段,鄭淑麗接觸了「紙老虎電視台」(Paper Tiger TV collective)及「深碟電視」(DEEP DISH TV),試圖在主流媒體之外,掌握自主話語權,講出那些「不被主流認可」的內容。1989年,六四事件爆發,鄭淑麗走訪中國紀錄影像,再輾轉將所攝畫面偷渡出境,而後製作了錄像作品《Making News Making History-Live from Tiananmen Square》(1989)及《歷史如何成為傷口》(1989,與王俊傑合作),呈現出媒介化真實和客觀真實的巨大差距。

九〇年代後,鄭淑麗在駐村東京期間,接觸到新興網路科技,自此正式面向網路。但即便在網路初生之時,當人們對網路都抱持烏托邦幻想,鄭淑麗卻清楚意識到,物質世界存在的問題,就算遁入網路也一樣存在。「在網路遊戲裡,你用女性的角色就會跟男性角色的待遇不一樣,」她這麼說道。1998年,鄭淑麗取材跨性別者布蘭登.提娜(Brandon Teena)的真實經歷,發表代表作《布蘭登》(Brandon),以歷時一年的網路連載內容,讓使用者沿著一條公路主線四處遊覽,撿拾案件片段資訊,了解跨性別者所面臨困境。

時序來到千禧年,鄭淑麗的創作再次轉向,從現實與虛擬的來回辯證,退居到人體內部的生物網(BioNet)。此階段中,台灣讀者最熟悉的,當屬剛於2018台北雙年展展出的《菌絲網路社會》(MNS)。《菌絲網路社會》是一項藝術家集體計畫,以菌絲體生物電傳輸為題,製作出一組狀似巨大有機體的模型。這項計畫的成員共有四位,計畫節點擴及美國、英國、法國、台灣;開幕演出時更邀來共計17組聲音藝術家,與作品中的菌絲一同發聲。

鄭淑麗身兼藝術家與電影創作者雙重身分,她的作品廣泛面向主流價值所隱匿、所排除的各種面向,她處理情慾、解放性別迷思。她在電影長片《I.K.U》中,逆轉情色片常用的男性視角,以「陰道觀點」(註2),由內而外呈現女性性交過程的視角。而在《體液Ø》中,則為陰莖戴上加裝了卯釘的塑膠套,意在破除陰莖硬挺的迷思(註3)
此次威尼斯雙年展台灣館,由保羅‧普雷西亞多(Paul B. Preciado)策展,另挑選了12位合作表演者,於普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)開展。鄭淑麗是威尼斯雙年展台灣館以個展形式參展以來,首位參展女性藝術家。而今年也是她二度來到威尼斯雙年展參展。展覽開幕之際,ArtTaiwan 編輯團隊獨家專訪到了鄭淑麗。遠在台灣的讀者,如果也想遠距參與此次新作《3x3x6》,一定要仔細閱讀下方 QA 問答,彩蛋就藏在文中!

威尼斯雙年展台灣館主視覺。圖片來源:臺北市立美術館

您的作品廣泛面向種族、性別、身體和網路身份等意識問題,而此次與展題同名之作《3x3x6》為過往30年創作經驗之延續。您在此件作品中所關切的議題為何?我們可否將此件作品視為30年集大成之作?

在中國廣大領土上,「天眼」監控系統已架設了超過1億7千萬支監視攝像頭。此次作品名稱《3x3x6》,取自當今工業標準化的監禁結構:一個長3公尺、寬3公尺,由6支攝影機持續監控的牢房。《3x3x6》將邊沁(Bentham)的全景敞視監控結構,擴展成了一座超資料數位全景監獄。

此次台灣館選址於普里奇歐尼宮。1755年,帶有傳奇性色彩的放蕩作家卡薩諾瓦(Giacomo Casanova)便曾被拘禁於此。此次展覽由卡薩諾瓦的故事出發,以十個在性別或性向上持有異議而被監禁的個案,架構出一部集體的性向「反歷史」。

我不會將《3x3x6》視為過去創作歷程的總結,它是我藝術生涯的積累。在每一次創作計畫裡,我都是帶著急切和興奮的心情,去研究、探索不斷革新的主題與技術應用。

China’s Skynet boasts 20 million surveillance cameras across its vast territories. The title 3x3x6 refers to today’s standardized architecture of industrial imprisonment: a 3 x 3 m² cell constantly monitored by 6 cameras. 3x3x6 expands Bentham’s all around surveillance notion of panopticon architecture into a hyper-data digital panopticon.

Taking the site for Taiwan pavillion, Palazzo delle Prigioni, where the legendary libertine writer Giacomo Casanova was imprisoned in 1755 as a starting point, the exhibition constructs a collective counter-history of sexuality with ten case studies of subjects incarcerated because of gender or sexual dissent.

I do not consider this work 3x3x6 a conclusive work, accumulative of my life time art career. I approach each art project with urgency and excitement in its research and exploration in renewed subject matters and technical applications.

《3x3x6》裝置手稿。圖片來源:臺北市立美術館

您的代表作《布蘭登》發想自社會事件,而此次新作《3x3x6》則取材於18世紀歷史人物卡薩諾瓦,作為當代科技監控與歷史事件交織的節點。卡薩諾瓦的一生極富傳奇色彩,同時頗具爭議,您何以選擇在新作中添入卡薩諾瓦的故事?又為何選擇以一位亞洲臉孔演員飾演「卡薩諾瓦X」?

卡薩諾瓦是我們研究的十個異議者之一。其他歷史個案包括薩德(Marquis de Sade)、傅柯(Michel Foucault)。薩德曾遭到如性虐待、行為異常、肛交、褻瀆上帝等多項指控,被監禁在法國監獄超過32年。而著名的法國哲學家傅柯,則因同性戀行為被調查,並在1950年代被囚於波蘭。我們也有一些當代案例,包括被控閹夫的 BX 、被控性侵而入監的 RX,以及因藥物性愛及隱瞞愛滋病毒感染狀況,現仍在台灣監獄服刑的 00X。

在為這十個案例的表演者選角時,我選擇跨越種族和性別疆界。卡薩諾瓦 X 是由台裔美國舞者魏道揚(Enrico Wey)飾演,薩德 X 則是由莉茲.羅森菲爾德(Liz Rosenfeld)飾演。羅森菲爾德是定居於柏林的女性表演者暨電影製作者。

Casanova is one of the 10 dissident cases we studied. Other historical cases include SADE X who was charged with numerous allegations of sexual abuse, deviance, sodomy, blasphemy and incarcerated in French prisons for more than thirty-two years of his life; FOUCAULT X, the reknowned French philosopher who was investigated for homosexual conduct and imprisoned in Poland during 1950s. We also have some contemporary cases, including  BX, accused of castration; RX, imprisoned for alleged sexual assault; 00X, still in prison in Taiwan for chemsex and non-disclosure of his HIV-infected status.

In casting the performers to portray the 10 cases, I have chosen to cross racial and gender boundries. Casanova X is performed by a Taiwanese American dancer Enrico Wey, SADE X by Liz Rosenfeld, a woman performer/filmmaker residing in Berlin.

FOUCAULT X。圖片來源:臺北市立美術館

您的作品常要求群眾主動參與、涉入(如探討盜版與數位侵權《派樂西王國》(Kingdom of Piracy)。此次展覽中,群眾則將讓機器掃描臉孔,成為展覽體系的一部分。「群眾體驗」在您作品中的功能為何?

我在參與式的即興行為模式中,建構裝置網絡和多人展演。我常在我的電影場景和藝術想像中,放入科幻敘事。我認為我是在建造一個社會介質,其中有著逾越常舉的劇情設定,以及允許公眾參與的公開網絡。在《3x3x6》中,我們架設了兩台 3D 攝影機,在觀眾抵達普里奇歐尼宮展場時,掃描他們的臉部。此外,我們也發布了「#3x3x6」app ,邀請民眾上傳自拍舞蹈影片,一同聲援 #danceisnotacrime 行動(註4)(下載網址:http://3x3x6.com/app)

我們進一步透過編程編碼,修改掃描影像及自拍跳舞影片,作為一種對體制內監控機制的干預。我也邀請 ArtTaiwan 的讀者,可以透過上傳自拍跳舞影片,遠距參與這個裝置。

I construct networked installation and multi-player performance in participatory impromptu mode. Often I adopt sci-fi narratives in my film scenario and artwork imagination.  I consider myself building social interface with transgressive plots and open network that permits public participation. In 3x3x6, we install two 3D cameras to scan the visitors arriving at Palazzo delle Prigioni exhibition space and publish #3x3x6 app. which invites submission of selfie dance video as an act of solidarity with #danceisnotacrime.

We further modify via programmation and coding the scanned images and dancing selves as an act of intervention in the matrix of institutional surveillance mechanism. I invite your readers to participate remotely in the installation by submitting selfie dance video, http://3x3x6.com/app

「#3x3x6」app

您曾於2000年台北雙年展開幕夜,為爾後將發表的長片作品《體液Ø》(Fluidø)進行選角表演,由於作品內容較為裸露,當時引來不小風波。對亞洲人而言,情慾並非能夠公開言說的話題,而您的作品大量觸及身體意識與性別議題,您如何看待您作品內涵與公眾反應?

我在台灣出生,八〇、九〇年代在紐約生活時,我讓自己發展成為一位藝術家。這二十年間,我在參與街頭政治運動時,也經歷了自我解放的過程,這將我從西方社會強加於亞洲女性的性禁忌、嚴格教養和刻板印象中解放了出來。我作品中對裸體、性興奮的具體描述,是一種自我認同行為,也是一種共謀、集體、肯定的表態。

Born in Taiwan, I developed myself as an artist in New York City in the 80s and 90s. Politically engaged in the street movements during these two decades, there was also self-processing of emancipation, to be free from the sex-forbidden strict upbrings and stereotypical imagination imposed on Asian women in occidental socities.  The explicit depiction of naked bodies and sexual arousal in my work is an act of self-acknowledgement and conspired, collective, affirmative statements.

您在跨足網路藝術之前,曾長時間投入影像創作,而後也未間斷製作短片、長片作品。許多台灣讀者即是透過《I.K.U》與《體液Ø》兩件作品才得以認識您。對您而言,電影與藝術之間的分野為何?您如何決定作品最終的表現形式?

我一直都想成為電影製作者,但我在為電影製作找資金的過程裡一直不大成功。在機緣之下,我成為了一位「被認可的」藝術家。1990年,我的第一件混合媒體裝置《綜藝洗衣機》(Color Schemes)在惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)的個展展出。在我的作品裡,我會使用電影/錄像/數位圖像,以及程式語言。最終,我做電影的方式會形同我做藝術裝置,而我做藝術的方式也會像做電影一樣。

I have always wanted to be a filmmaker, but was quite unsuccessful in seeking funding for movie making. By chance, I became a ‘legitimate’ artist with my first mixed media installation “COLOR SCHEMES” presented as one artist exhibition at Whitney Museum of American Art in 1990. In my artworks, I do use film/video/digital imaging as well as programming languages. Ultimately I make films like making art installations and make art like making films.

《體液Ø》。圖片來源:FLUIDØ

從追隨個人式手持攝影機,到對網路科技抱持懷疑論調,您的作品始終緊扣科技媒體的發展。但您曾說,近幾年來您已處於一種「反技術」狀態,並開始投入生物網,今年您在台北雙年展展出作品《菌絲網絡社會》便是一例。這是否是您創作歷程中的重要轉折點?

九〇年代初期,我是最早跳上網路高速公路,成為早期網路藝術家的人之一。我繞道而行,在網路空間裡宣示領地住居,直到2000年初期,我認為網路已然崩毀。隨後,我進入了「後網路崩毀」(post-NetCrash)的情境中。當時我做了「寄物櫃嬰孩創作計畫」(Locker Baby Project,2001-2012)、《大蒜紀元》(Garlic=RichAir,2002-2003),並組成 TAKE2030 團隊(2003-)。我並不是「反技術」;反之,我長久以來「借用」科技,稱呼自己是「高科技原住民」,而我最終致力於撿拾廢棄電子產品殘骸。2009年,我的注意力轉向處理生物科技。生物網的架構提供我另一個開放平台,而它是在人體內運作的。我近期的作品便是聚焦在「病毒愛和生物駭」(viral love and bio-hack)。

In early 90s, I was among the early generation of net artists to jump on the superhighway. I took a detour and declared my homesteading in the cyberspace until the Net crashed for me by early 2000.  I entered the post-NetCrash cycle with works like Locker Baby Project (2001-2012), Garlic=RichAir (2002-2003), and TAKE2030 (2003 – ). I am not ‘anti-technology’, rather I have always ‘borrowed’ technology, calling myself ‘hi-tech aborigine” , and finally bending myself to pick up debris of obsolete electronic appliances. By 2009, I have switched my attention to the hacking of bio-technology.. The construct of the BioNet provides for me yet another open platform which operates within human bodies. My current cycle of work  focuses on “viral love and bio-hack”.

《大蒜紀元》。圖片來源:New Museum

2003年,您曾以《大蒜紀元》參展威尼斯雙年展,今年再度以新作《3x3x6》參展。期間相隔數年,請您分享參展過程所見所聞。

今年重回威尼斯,我一直掛念著要跟2003年共事《大蒜紀元》計畫的蒜農取得聯繫。現在是北義大利這個區域大蒜收成的時節。我必須走一趟,去拜訪我的大蒜家人們,他們在與威尼斯相距一小時車程的地方。

在這件新作品《3x3x6》中,我得以使用整個普里奇歐尼宮的空間,來重新檢視罪與罰的相關議題。我想承接普里奇歐尼宮監獄過往的想法,改寫性向的反歷史。這個裝置將對這個充滿歷史的空間致敬。在將自身讓渡給高度管控的社會之際,我們也尋求一個出口、一個縫隙,而太陽的光束仍能從這裡照射進來。

Back in Venice at this time of the year, I am concerned about getting in touch with the garlic farmers I worked with in 2003 with “Garlic=RichAir” project. It is the garlic harvest time in this area of Northern Italy.  I have to make a visit to my garlic family which is located one hour away from Venice.

With this new work 3x3x6, I was given entire Palazzo delle Prigioni space to work with. My conception to take up Prigioni’s prison past takes me to review issues concerning crimes and punishment and rework a counter-history of sexuality. The installation pays respect to a space haunted with histories.  While admitting ourselves in a highly controlled society, we seek an exit, a slit where rays of sunlights can still be beamed in.


註1:孫松榮、林欣怡(2017),〈鄭淑麗:電影、媒體、2030〉 ,藝術觀點 http://www.wmw.org.tw/tw/title/312

註2:謝以萱(2018),〈什麼是陰道觀點?專訪鄭淑麗:歷史與高潮,另一種內部思考〉,BIOS Monthly http://www.biosmonthly.com/interview_topic/9587

註3:李紫彤、陳慧穎,〈數位政治x色慾皮囊-專訪鄭淑麗〉,台北國際女性影展  http://www.wmw.org.tw/tw/title/314

註4:2018年,伊朗少女梅德.霍加布里(Maedeh Hojabri)因在 Instagram 上發布跳舞影片被捕,隨後引起軒然大波,網友發起#danceisnotacrime ,聲援女性權益。

採訪、文字整理|李頤欣


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