藝術新潮流來襲!WAVE潮當代藝術展

藝術新潮流,態度就是一切!

在這個訊息爆炸的時代,每個人每天光是透過手機裡的IG、FB,就可以接收到大量的資訊,就像海浪一般,新的資訊一波波地湧上,而每個人對資訊的解讀或消化程度也有所不同。到底什麼才是潮流?符合大眾方向的品味就是潮流嗎?又,你心裡的潮流是什麼樣貌呢?

此次的WAVE潮當代藝術展中,由同時也是藝術家的策展人王建揚,邀請了15位他很欣賞的藝術家, 一起用他們對當代藝術的見解,告訴你他們在潮流裡的態度!而這樣如此聲勢浩大的展出,開幕當天即吸引爆量觀眾,人潮如大浪陣陣湧入,似乎也預告著這波藝術新潮流,將帶給大家更不一樣的藝術體驗。

展覽現場在位於華山藝文中心對面的靠邊走藝術空間,靠邊走在藝術玩具、設計師玩具玩家的心中,是不用多說的指標場所,裡面陳列了許多當紅搶手的玩具公仔、電影漫畫周邊、獵奇商品。不同於一般畫廊白盒子空間,策展人邀請藝術家著手改造玩具,特製滑板,將作品與空間裡的玩具融合再一起,呈現不同的看展經驗。

在進入展場之前,我們會先注意到由藝術家呂英菖現地製作,以白色線條創作的許願池落地窗,而透過這片許願池,我們可以看到窗裡夢幻的藍色空間,與許願池相互呼應著,不用說,這裡肯定是來看展覽的觀眾們的熱門打卡點。

一樓的展覽空間分為左右兩邊,入口在右邊的空間,而這空間好像是一個帶有介紹性質的屬性,因為策展人將藝術家們聯名改造的玩具,特製的滑板作品,甚至自我品牌的公仔等,都放在這個入口空間,像是宣告著這不同於其他畫廊空間,混雜、多元、有趣的特別屬性。

隨著空間動線,可以走進左邊的空間,穿過布簾,來到由藝術家王建揚現地製作的藍色空間。被藍色空間所包圍,觀眾沈浸在特殊的氛圍裡,似乎也成為作品的一部分。同時,在這空間也展示著這次藝術家們特製的限量T-Shirt。

這次展覽主要作品,集中在二樓空間。隨著牆上藝術家塗鴉,走上樓梯,進入主展場,身體馬上會被兩面牆滿滿的作品包圍,而這些作品充滿風格的圖像與顏色,也化成彩虹般的光波,衝擊著觀者的視覺。參與展出的藝術家們每個都有著強烈的風格與特色,就讓ArtTaiwan編輯團隊帶著大家,一一欣賞他們這次展出的作品吧!

孟耿如

生於1991年,跨界於演藝圈及創作界,熱衷研究及學習各類媒材(顏料、木、水泥、玻璃纖維、紙漿、黏土等),打造阿如(ARU)角色的複合媒材雕塑、藝術繪畫、延伸商品等。

受邀在富藝旅當駐村藝術家,以及於東京展出。

ARU是來自外星的生物,頭部與常被當成花瓶的身體天生分開,怪誕畫面色彩鮮明。表面傳遞童趣,卻也透露它的寂寞惆悵。繽紛配色是包裝,而題材無界限的ARU,會盡力帶給觀者純真無邪的宇宙。

呂英菖

出生於台北,曾赴義大利米蘭就讀,這段經歷成為他日後重要的創作養分。

2009獲《Geisai Taiwan》評審個人獎 – 村上隆獎 。呂英菖2011年開始以家庭的生活經歷.作為創作靈感.將家人與周遭的事物. 隱喻在畫面的角色裡.透過神話故事般的畫面.闡述著。

創作出花園.方舟.許願池等系列作品。也以平面繪畫.立體.複合媒材等為創作方式。作品曾在上海.香港.韓國.莫斯科及台北等地發表。

期待透過作品能為世界帶來一些美好與溫暖。

林慶芳

a.k.a TaifongLin ,2005年發跡於 台灣嘉義的藝術家,林慶芳創造出一系列的藝術創作。

堅信在繪畫的探索中,以詼諧幽默和自我解嘲的基調結合在地文化特色,次低觀點與非典型媒材手法呈現理想化的高端藝術。

作品涵蓋的各種台式觀點與系列議題:台客台妹文化、藍綠政治、地下賭博、檳榔西施、便利超商、家庭倫理、鐵皮文化、水族箱景觀、機車擋泥板、泳裝女郎、尪仔標文化、台灣名人之光等, 計畫各種不同系列的繪畫作品,逐步構築創作者心中台灣製造的藝術面貌。

張騰遠

出生於高雄,目前在台北生活與創作。張騰遠自2012年起,以末日考古為概念,創造一個虛擬的末日故事,透過虛構的手法,以平面繪畫、動畫空間裝置以及複合媒材等作為其概念的承載體,作品中,張騰遠擷取東西方繪畫裡的元素,將其符號化,重新建構,創造東西混合的新視覺畫面。

作品曾在倫敦,科隆,紐約,東京,大阪,首爾及台北等地以個展和聯展的形式發表。張騰遠成立的複眼藝術工作室,除了幫助創作上所需之技術和支援,也致力於跨界合作,期待透過合作形成更大的力量。

丁柏晏


出生於台北,目前生活於高雄,以繪畫作為創作途徑,嚮往繪畫強烈的手工感,視為一種生命精神的遺留痕跡,同樣也反映對印刷物的嚮往,與次文化讀物-漫畫的深刻影響,初期繪畫帶有強烈的科幻故事感。目前亦嘗試各種媒材,以及使用「日安焦慮」的名稱獨立出版漫畫zine。

Mr. Clement

畫家及雕塑家。

1980年出生於香港,2004年移居英國,2009年畢業於英國皇家藝術學院 (The Royal College of Art) 。

2000年開始以 Lapin Wroldtour 之名到世界各地作個人展覽 ,先後到過巴黎丶洛杉磯 丶芝加哥丶倫敦丶索菲亞丶柏林丶慕尼黑及東京等城市。

2005年於倫敦成立Lapin Factory工作室,除油畫及雕塑創作外,亦出版圖像小說作品及限量型雕塑產品等。

2009年於藝術學院深造後,主力創作雕塑, 作品更被多個美術館收藏, 如 西班牙馬德里拉卡薩當代美術館 (La Casa Encendida) 及墨西哥蒙特雷國家當代藝術博物館等收藏。

黑雞先生


來自台灣的街頭藝術創作者,自詡為充滿愛的憤怒青年,把臉遮住長的像布萊德彼特,喜愛旅行至世界各地進行塗鴉創作,筆下多以衣不蔽體的裸男為主,擅用各種獵奇式的畫面鋪陳來詮釋、批判及嘲諷許多時事議題,自從生了女兒後性情大變,從憤青轉變成慈眉善目並談吐優雅的上進男子,一週只說一次髒話,至今仍為了給下一代一個美好的世界而努力創作著

張育嘉


張育嘉生於1983年台北,現就讀於台灣藝術大學美術系當代視覺文化博士班,曾兩度受文化部補助至美國波士頓CAI駐村及科羅拉多安德森牧場藝術中心且也在台中20號倉庫鐵道藝術村擔任過駐村藝術家,作品也榮獲國美館青年購藏計畫與藝術銀行典藏與台灣立體新貌首獎及台南新藝獎肯定
,作品類型橫跨平面繪畫及立體裝置並且利用本身獨特的造型語彙與各種媒材的轉化融合而成具有自己風格特色的作品,而內容多在表現以藝術家為載體所觀察到日常生活中的人事物。

另外更身兼BIKE機踏車樂團的主唱及吉他手,為樂團詞曲創作核心並於2013年發行首張專輯<嘿!我想一下>,受入圍金曲獎最佳樂團四分衛主唱阿山及國內知名樂評馬瓜肯定。

Tartare


藝術團體Tartare,是由台灣藝術家 Yiyi與法國藝術家 Joe共同組成的藝術夫妻檔,作品涵括視覺藝術、花藝、植藝等領域,目前夫妻倆和3隻琉璃金剛鸚鵡、1隻灰鸚、2隻和尚鸚鵡(數量增加中),定居於台灣鄉間。

Yiyi個人的創作以塗鴉、童趣、自由繪畫做為核心,風格鮮明強烈,畫面經常搭配有文字,試圖開啟觀者們的無限想像世界。

葉怡利

多年來曾在斯洛維尼亞、塞爾維亞、法國、荷蘭、美國、韓國、中國….等各國參與多次國際展覽,她經常從大眾文化與生存環境擷取養分,當作創作動機,其作品大量探討人與人、人與自然之間的關係;她以身體作為穿梭於空間與時間的媒介,以本能般的嬉戲,裝扮成有魔力的怪獸、仙子、惡女等角色,遊走於文明的城市或是悠然的大自然中 透過行為錄像的藝術形式表現,「遊戲中」就像「創作中」 。

而近年來從錄像再延伸到立體作品「景.物」系列的創作,她企圖在古老的陶瓷媒材上加入時代語言,她以雕塑堆疊的技法,加入現成物並截取其既有形體,順理成作品有趣造型,借由觀看的記憶重組而成,結合陶瓷及積木現成物表現混合東西方文化的風景雕塑,詮釋著多元社會下產生的文化混種,不斷重構我們既定認知的真實,在葉怡利的創作之中,沒固定的邏輯規範正是她的邏輯所在 ,過程是藝術創作中最重要的
部份 。

廖堉安

1979年出生於台北市。作品以繪畫創作為主,擅長以自身形象與心理狀態為創作題材,對都會人群的生活型態和人際互動關係的進行一系列的描摹。在2003年時以「鳥人自畫像」獲得台北美術獎首獎,自此鳥人形象成為廖堉安的註冊商標,而在此之後他也更大量的以各種動物的形象,加上各種如包裝紙一般的豐富花紋格式和色彩組合來諷喻現代人的生活與現實社會的人際關係。

延續多年創作,廖堉安經歷數次國內外美術館大型聯展與個展,發展出各種不同系列的作品,從之前可愛動物的形象,轉為各種誨澀、糾結的變形人體與動物形體的結合,有充滿黑眼圈有如鬼魅般的怪物,也有長滿仙人掌刺的奇特人體,借這些異狀的形態描摹現代人在智慧時代中的各種失能與生活轉化。

蘇子涵


生於台北,創作一直是以模型與城市的關係為主。例如2012年的模型-事件, 移地計畫-台南k’s art或是2012年的藝術家的安全區-鳳甲美術館 都是以觀察城市的現象創作。

將模型、現成物,透過物體的材質轉換,隱喻出在城市中到底隱含著哪些不知名的規則與故事,透過透明的樹脂讓我們能看到一個我所想像的世界。

吳詠潔

1979年生於臺灣高雄,目前定居於台北。2005年畢業於國立台南藝術大學造型藝術所。

作品曾入選「台灣美術新貌展-平面創作系列」、「世安藝術創作贊助-造形藝術獎」及「2004台北美術獎」,畫面風格清新甜美,帶著淡淡的憂傷。其創作關乎自我形象的追尋,也隱含著新世代的苦澀。畫面中宛若童話形象的構成元素,充滿魔幻風格,也有著糖衣包裹下的哀傷基調,在虛實與想像的片段間,拼湊每一個當下的記憶。

吳詠潔的創作源起於某種孩童時期肖像畫的變調,期將影像素描為草稿後,再以黑白剪影的方式轉換呈現主角人物的樣態,單一色調的黑,經過手指的揉搓顯現為輕薄神秘的魅影。

吳詠潔早期作品將影像資訊內爆之人的存在,以「漂浮」的樣態呈現,並於今稱之為「魅影世代」,以呈現這個時代富庶豐饒的人們,荒蕪寂寞的飄忽樣態。

王建揚

視覺藝術家(擅長攝影、繪畫以及裝置藝術),也是一位非典型藏家(收藏公仔以及藝術品),去年剛多了個專欄作家的頭銜(Focus藝術雜誌專欄、香港橙新聞專欄)介紹自己喜歡的藝術家及展覽,也是此次「WAVE - 潮 當代藝術展」的策展人。

2009年從村上隆的Geisai 拿到評審獎後開始踏上藝術之路,2010年更一舉拿下第二屆Geisai金獎,從此開始受到藝術圈注目。曾與五月天阿信及另外三位大神共同舉辦「一克拉的夢想展」,受邀於台北美術館、國家美術館、高雄美術館、北京時代美術館、銀川美術館、北京今日美術館展出裝置藝術與攝影。展覽的地方遍及美國、倫敦、俄羅斯、奧地利、澳洲、日本、韓國、新加坡、北京、上海、高雄、台南、台中、新竹、台北,目前居住在香港與台灣。

李承道


「此次展出的版畫,是2014年法國巴黎版畫工作室Balibart透過舊金山的藝術媒體聯繫,希望我授權既有的經典原作做藍本讓他們出版限量版畫,很巧合的緣分,當時我也在歐洲展覽,即刻約定並參觀了該版畫工作室,回國後幾次電郵往返和校對,四款限量30版的數位版畫就在海外販售了。」

「本來覺得不會有人買,我自己也不好意思宣傳,後來一問之下才發現快賣完了,才急忙請他們保留並寄給我剩餘的幾個版次,在身邊放了幾年,直到遇到這個有趣的展覽,才覺得適合展出。」

從普普藝術到潮流藝術,隨著世界脈動的變化,將大眾文化延伸再結合流行卡通、潮流文化、街頭藝術和當代藝術等元素的「潮流藝術」,開始在全球藝術界刮起一陣旋風。而此次策劃的展覽「WAVE」潮 當代藝術展,以靠邊走藝術空間的特性「玩具、潮流、藝術」來做結合,號召15位藝術家,將展出上百件作品,其中包含平面繪畫、裝置、雕塑、滑板、限量藝術公仔、改造玩具、版畫等多樣性作品,策展人希望透過這些多元有趣的作品,為參觀觀眾帶來不一樣的藝術視覺體驗!

「WAVE」潮 當代藝術展

展覽期間:2019/9/7(六)~2019/10/6(日)週一公休

展覽地點:靠邊走藝術空間 (台北市忠孝東路2段68號)

展出藝術家:丁柏晏、王建揚、李承道、呂英菖、吳詠潔、孟耿如、林慶芳、張騰遠、張育嘉、葉怡利、廖堉安、蘇子涵、Mr.OGAY、mr clement、Tartare

營業時間:
週一公休
禮拜二~禮拜五 14:00-21:00
禮拜六 13:00-21:00
禮拜日 13:00-19:00


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