在金氏徹平的象限中迷走 - 「金氏徹平:浪漫的羈絆」

在金氏徹平的象限中迷走  - 「金氏徹平:浪漫的羈絆」

 

“我用新的、流動性的界線,創造出新的抽象故事”

 

 

 

金氏徹平,於展場照片,誠品畫廊,台北,2018。

金氏徹平,1978年出生於日本古都京都,2003年畢業於京都市立藝術大學研究所,專攻雕塑,目前定居於京都並於母校任教。他參加過各大美術館的展覽,例如日本廣島市立當代美術館、金澤二十一世紀美術館、東京森美術館、義大利杜林桑德里托・勒・勒巴登戈基金會、荷蘭鹿特丹維特・德維茨當代藝術中心,法國龐畢度中心梅斯分館;2008年獲選東京都現代美術館『MOT當代年度展』,2009年寫下橫濱美術館最年輕藝術家個展紀錄,2013年在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦大型個展。

誠品畫廊於2018年9月份推出「金氏徹平:浪漫的羈絆」一展。距離上一回金氏徹平在誠品展出已有七年,此次金氏徹平帶來四十餘件作品,其中包括特地來台為本展現地製作和創作的數件新作。金氏徹平的作品根植於深厚的學術思考,視覺上則饒富當代生活的趣味,透露出藝術家的奇思妙想,在金氏徹平所營造的展覽場域中,常讓人覺得來到了屬於金氏獨特創作象限,觀眾則是根據一件件樣貌多變的作品在象限中迷走。例如他最標誌性的「白色釋放」系列即高度使用日常可見的塑膠製品,舉凡動漫公仔、扮家家酒的假漢堡、洗臉盆、曬衣架甚至疏通馬桶的吸把,這些來自街坊傳統五金行、IKEA宜家家居商場、兒童玩具店的現成物五顏六色、功能各異,在經過他拆解、堆疊、重組再以白色樹脂覆蓋之後消去了自身原有的角色與意義,以超現實感的聚合物之形,異變出千百種新連結與次序。

 


 

Q1 在您的作品中常將各種物件造型隨意自由地組合,請為我們談談您的創作手法。

金氏徹平:我始終對探索形象及物體、脈絡、空間、人物、技法等,不論是有形或無形的各種不同物件感興趣,找出它們彼此的連結或者是再次建構新的連結。 作品的呈現方式也是千變萬化,從繪畫、雕塑、攝影、錄像到表演藝術等都有。起初我認為我的創作屬於美術史上一種統稱為「拼貼」(Collage) 的類別,也一直都會參照相關作品,但是後來漸漸發覺自己的創作似乎又不完全相同,加上每個藝術家的作法因人而異,各有各的創意,因此覺得有必要找到更貼切的說法來描述自己的創作手法。

金氏徹平,青春粉絲俱樂部(金與銀)#3 ,2018,純金、純銀,8 x 3.5 x 7.5(h) cm

我的造形源自三種行為及造形物,基本上仍符合美術脈絡下所謂的「拼貼」。 第一種行為跟兒時玩的積木有關。小孩子總有莫名的衝動驅使他們喜歡堆高各種物體,並在物體與物體或者是物體與空間之間創造出新的連結。 第二種是堆雪人。降雪或積雪這類日常生活中所遭遇的自然現象會為環境帶來巨大的變化,無論是日常空間的尺度、意義、型態或色彩上的改變,總讓我感到嘆為觀止,進而引發創造造形的衝動;而經由拼湊眼前現象或實體物件的新造型物會隨時間消逝,物質也各有其不同的壽命及時間尺度。 第三是製造羈絆(barricade)。這是一種為了某項主張或目的而區隔空間,打破既有界線,並使新界線假設性存在的造形物,常以拼湊生活周遭物體的方式來製作。 綜合這三種造形行為,即我所定義的拼貼。

金氏徹平,遊戲、舞與結構(填充玩具)#27,2018,絹印/織品、棉,80 x 80 x 7 cm

 

Q2 因此這次展覽名稱Romantic Barricade(浪漫的羈絆)也是與創作手法有關?

金氏徹平:堆積木和雪人雖沒有特別目的,卻含有天馬行空的幻想故事,並且是孤獨的;相對於此,製造羈絆有時具有迫切的目的,擁有集體的元素,並且是現實的。這兩者對我而言都是必要的。我的目的在於漫無目的地創造出新的、流動性的界線,同時也認為強烈的現實與豐富的虛構總是一體兩面。 就這樣,在三者相乘之下,「Romantic Barricade」這個名字便應運而生了。 另外,三者還有以下共同點,這個部分非常重要。 流動性 /物體機能的變化 /對於大自然中存在且無力控制的現象如地心引力、天氣等所採取的行動。這次展覽的名稱代表的是我的創作態度,可說是我藝術生涯中至為重要的一次發表。

金氏徹平,浪漫的羈絆展場空間照,誠品畫廊,台北,2018

 

Q3 關於此次在臺灣現地製作的作品,是否有什麼特殊的關聯呢?

金氏徹平:這次為幾個不同系列所製作的新作,均是以Romantic Barricade 這個概念為基礎。以《白色釋放(建築物)》這個具代表性的系列作品來說,用的是本地所收集到的現成品拼湊而成,因此自然而然會呈現出當時時空與地方特色。再者就barricade一詞的不同意義,也可指涉在台灣曾發生的抗爭事件,據我所知大家對為了某些主張而發生過的抗爭,可能仍記憶猶新,甚至有沉痛之感。孤獨、漫無目的並且另類的barricade,或許能創造出新的抽象故事

金氏徹平在台採買紀錄。

金氏徹平,白色釋放(建築物)#49,2018,樹脂 /日用品,90 x 85 x 55 cm

Q4 在展覽作品的選擇及呈現的方式,有什麼特別之處?

金氏徹平:基於Romantic Barricade 這個概念,我重新審視了近幾年的創作,也特別選出多件做為新的意義上的拼貼而以協作 (collaboration) 方式創作的作品。 《Mellow Gold》系列是與製作並銷售金製品的公司的協作。我重新組合該公司所生產的西洋青銅雕像與塑料人像,將其與大理石雕塑的碎片、普通石頭的碎片混合,並以金箔加以覆蓋所完成的作品。 《Teenage Fan Club》系列是與金工匠和威尼斯慕拉諾島 (Murano) 的玻璃工匠一同重新詮釋並製作出往返雕塑與非雕塑造形物之間的作品,將人的雙手或技術、脈絡,抑或是形象的素材具象化,透過物質感或價值的不同,創造出不屬於任何地方的處所。 《 How to disappear incompletely 》是與攝影師川島小鳥 (Kotori Kawashima) 的共同創作,透過照片這個媒材,表達明星偶像想隱身於空間中的七種方法。

金氏徹平在台現地製作紀錄。

金氏徹平,浪漫的羈絆展場空間照,誠品畫廊,台北,2018
金氏徹平,青春粉絲俱樂部(穆拉諾)#7,2015,玻璃,35 x 16 x 57.5(h) cm
金氏徹平/川島小鳥,如何不完全消失 #3 Ed.1/5,2017,Lambda輸出,60 x 90 cm

除此協作作品之外,還有組合人體、動物骨骼模型和各種相似現成品的虛構骨骼模型系列《Splash and Flake (Skelton)》、參照物派藝術家小清水漸 (Susumu Koshimizu) 作品的《Shopping》,以及拼貼各種漫畫片斷的《Games and the Constructions》系列。

金氏徹平,飛濺與薄片(人骨架/2017)#5,2017,塑膠、鋼、木製物件、人骨架模型,26.5 x 52 x 22 cm
金氏徹平,浪漫的羈絆展場空間照,誠品畫廊,台北,2018
金氏徹平,遊戲、舞與結構(填充玩具)#26,2018,絹印/織品、棉,100 x 140 x 7 cm

此次個展除了「白色釋放」系列,金氏徹平亦帶來首次在台灣亮相的「醇金」、「如何不完全消失」、「水煮白日夢」、「遊戲、舞與結構」等系列。如果說破壞是重生的開始,這些作品均是金氏徹平將「拼貼」的概念擴大應用在對日常生活的體會之上,延伸討論個人與物、物質與空間、生命與自然現象的關係,同時將我們從切身的現實帶往幻想的世界,在這世界中想像力無際無邊,無處不是新契機。

 

金氏徹平:浪漫的羈絆

日期:2018年9月8日-10月7日∣開幕時間:9月8日(六)3-5pm

地點:誠品畫廊∣台灣臺北市松高路11號5樓

開放時間:週二~週日11:00-19:00(週一休館)

誠品畫廊網站:https://www.eslitegallery.com/