現實的斷片-2018未來大明星|8.11-8.29|罐空間

現實的斷片-2018未來大明星|8.11-8.29|罐空間

 

現實的斷片-2018未來大明星

展期|8.11-8.29
開幕|8.11, 15:00
地點|罐空間
更多資訊|https://mp.weixin.qq.com/s/xWla_-FBF9cdEF5SSwIKhQ


從2016年的【留言】、2017年以藝術家書寫的【夢土】為命題,2018的大明星回到自身與周遭環境中的依傍關係。題名裡的斷片,代表某個觀視的角度,從破碎、去脈絡的影像、物件裡,推敲某個潛在的完整「風景」。

作為主視覺的范揚宗〈大暑〉,從泳池場景出發,畫下盛夏烈日裡,肌膚經過曝曬後,從微熱發燙轉變到刺痛的過程;裸體的身體橫陳倒臥,滿足人們的各種偷窺欲望。看似私密實則公開的泳池,透過未曾言明的隱喻,提供更多曖昧的解讀可能。

李吉祥以相機鏡頭捕捉微距細節或是失焦狀態的成像特性,選用臺灣60年代的舊式花窗玻璃作為攝影鏡頭,模擬窗花背後模糊或失焦的景致。無論是〈依賴〉裡窗簾布或是〈訪客〉的盆栽,物件與花窗玻璃的疊合,猶如失焦的影像讓觀看者的想像力更直接的切入。

來自西安藝術家周超偉,在〈以為的真實〉系列裡將居家常見的舊式磁磚,以寫實技法,仿造一層視覺、觸覺和心理上似有似無的真實感。磁磚本質的阻隔性,代表對於表象世界的一種分離和裡外的審視。蘇子涵以牛奶盒、蛋糕和吐司等食物的視覺符號,將居所、辦公大樓不同的生活狀態,使用漢白玉、樹脂製造延展的視覺空間;每個切面呈現出空間與物件的關係,和內省的風景。

生活創作於北京的藝術家煙囪,使用簡易的繪畫工具如圓珠筆,報紙拼貼畫等,以小人物視角出發,將生活瑣碎的小事化成漫畫圖像。在〈微薄生意〉和〈藍色焦慮〉裡,看似簡潔、隨興發揮的筆法,不經意地補捉現代人的孤寂和焦慮情緒;充滿奇想和荒謬感的情節畫面,賦與對現實景況的反思。

鄒享想,以臺灣九零年代前後出現的西洋樣式建築的景觀風格為取樣對象,探討失真、去脈絡化的異國風格融入在地環境,形成特有臺式景觀紋理;在時間滔洗下,混淆的矛盾感消失,轉為駐留於記憶的熟悉感。帶有流動感的筆觸,不帶批判地記錄對於居所環境的真實印象。

曾雍甯以原子筆建構繁複的空間秩序,滿溢的繁花圖景;一環一環相互疊映的瓣片切面,呈現自然界的生命消長。張騰遠架空一個末日情景,在地球毀滅後,未來外星生物鸚鵡人來到地球考古挖掘。在作品〈導航〉中,鸚鵡人因聽到遠方傳來的樂聲,在異地裡盲目前行,雖然不確定聲音的來源,到達的盡頭是否危險或安全,這個「看不見的風景」反而決定人們前行的方向。

集結兩岸的八位藝術家,各自從生活脈絡裡抽取一個切點,提煉出一種超現實的存在感,開啟另外一道觀看世界的路徑。