延語 群展 9.9~10.15

延語 群展 9.9~10.15

 

延语 群展
芳草地畫廊PVG ART – 台北
展期:2017.09.09-2017.10.15
地點:台北市大安區仁愛路四段115號1樓
電話:02-2777-2585
網址:http://www.parkviewgreenart.com


文|赵文娇

「延」,有文化传承的意涵,更有延续发展之势;而「语」除了言语、沟通、传达等字面含义之外,在这里更多讲的是艺术家所采用的艺术语言、呈现方法以及概念阐释。

纵观整个艺术史的发展规律,可以抽象概括为一个「传承」与「打破」的过程。在这个过程当中,可以看到艺术家是如何依循时代空间的更替、转换,将跨越时间、空间、地域、文化等多元化的艺术语言进行取舍、融合,从而进行再造。此次展览的参展艺术家,既有中国当代艺术发展之始的代表艺术家毛栗子,也有新生代艺术家朱佩鸿;既有中国内地新锐艺术家于洋,也有来自台湾本土的简志刚、黄大维;同时,我们还邀请到来自日本中坚力量的艺术家坪田昌之。所以,这是一个跨年代、地域和时代创作背景的展览。同时,从参展的七位艺术家身上,我们看到了这种「外延」的文化语境,这也是当下艺术发展趋势的一个缩影。

艺术风格的外延

当代艺术最大的特点之一就是在不断探索艺术的「边界」和「外延」,这就注定了所谓「艺术风格」的未来发展趋势,无法再按照常用的艺术归纳法,将其限定为某种特定的、清晰的风格范畴。相反,开放式的社会环境及信息资源,使其呈现出「多元」和「交互」的特点。毛栗子、简志刚、朱佩鸿将「写实」和「抽象」相结合,黄大维画面中「真实」与「想像」的并置,于洋通过「秩序化」的创作方式,创造出充满感性色彩的绝对抽象图案等等,我们无法简单将其划归到任意流派,但实际上他们都在对这种外延性尝试探索。

绘画语言的外延

中西方艺术自始存在着完全不同的语言环境和方式,但随着资讯时代的到来,这种不同地域间的艺术边界在被不断的模糊和打破,从而衍生出新的艺术语言。这种「语言」集中体现在「传统」与「现代」的时间概念,「东方」与「西方」的地域范畴,以及具体实践中的技法、材料、工具、表达方式等方面。毛栗子用西方油画的方式表达东方虚实相生的道家思想,同时将西画的超写实技法与中国传统线描技法完美揉合;简志刚则用中国传统宣纸水墨,结合西式压克力颜料,用拼贴、堆叠等西式语言及雕塑理念,制造「虚」与「实」、「动」与「静」相结合的特殊的画面肌理;丛云峰用中国传统水墨宣纸重新诠释中国山水题材,不同的是这些山水由无数个具有编码特质的「0」和「1」组成,将传统水墨与当代艺术观念,自然与科技,材质和形式,视觉和真实世界揉合在统一画面当中;朱佩鸿的「印痕」系列,将生活中的真实物像抽象为一种符号痕迹,同时引用一些现成物予以提示,这时真实物像与抽象空间、凌乱与秩序之间形成一种对比和反差,用抽象的方式使其具象,用去叙事化的方式叙事。

思考,并提出问题

「思考」亦为观念,「提出」即为发展。 「望今制奇,参古定法」 (刘勰《文心雕龙》)意指当下人们的创新,离不开对既往文化的参考。然而,参考只是过往,创新才是未来。正所谓笔墨当随时代,于洋基于传统水墨材质,以及传承更叠过程,提出并重新思考水墨艺术(传统文化)在当代语境下的存在方式和意义,并以此作为其艺术创作的核心观念。在此,这不仅是艺术家对个人的发省,更是对时下艺术发展的提问。